Verskaf deur kykNET

Hulle gee lewe aan uiteenlopende stories wat kykers laat lag en ontroer, gee raad oor alles en nog wat, sleur jou mee en hou ons op hoogte van aktuele en nuussake. Maak nie saak in watter hoedanigheid nie, hierdie wye verskeidenheid kunstenaars en aanbieders op die kassie word soos familie in talle huise.

Die aap is nou uit die mou met die bekendmaking van die televisie-benoemings in 16 kategorieë vir die Silwerskermtoekennings vir Film en Televisie, wat vanjaar ’n nuwe kategorie vir beste aanbieder in ’n dokumentêre program insluit.

Die wenners word op Saterdag 22 Augustus by die glansryke afsluiting van die Silwerskermfees in die Kaapstadse Internasionale Konferensiesentrum aangekondig. Die wenners van die beste speelfilm en beste filmakteurs wat by die fees gedebuteer het, word ook by dié geleentheid aangekondig.

“Vanjaar se benoemings is ’n vertoonvenster vir die briljante werk in hierdie klein, wêreldklas-bedryf. kykNET gee met beskeidenheid en groot respek erkenning aan die verbeeldingryke wêrelde wat opgetower is deur dromers, harde werkers, en skeppers wat nie net iets het om te sê nie, maar ook weet hoe om ’n storie te vertel. Hierdie stories is kultuur-spesifiek en nooit generies nie. Dit voeg werklik soveel beekenis tot kykers se lewens by,” sê Waldimar Pelser, direkteur vir Premium-kanale by MultiChoice, ’n Canal+-maatskappy.

Die toekenningsgeleentheid word Sondag 23 Augustus om 19:00 op kykNET uitgesaai. Die name van die aanbieders en spesiale kunstenaars wat gaan optree, sal later bekend gemaak word.

Die TV-benoemings vir die 2026 Silwerskermtoekennings vir Film en Televisie is:

Beste hoofspeler in ’n komedie

Albert Pretorius (Flip) – Kantoor (S1)

Desiré Gardner (Magda Louw) – Magda Louw (S3)

Hannes van Wyk (Erhard) – Magda Louw (S3)

Beste byspeler in ’n komedie

Daniah de Villiers (Emma) – Kantoor (S1)

Gert du Plessis (Joubert) – Kantoor (S1)

Ilse Oppelt (Joanne) – Kantoor (S1)

Schalk Bezuidenhout (Tjaart) – Kantoor (S1)

Shimmy Isaacs (Lynette) – Magda Louw (S3)

Beste byspeler in ’n telenovela of sepie

Arno Greeff (Tristan) – Suidooster

Denver Vraagom (ds. Wayne) – Skemergrond

Gretchen Ramsden (Patty Paulsen) – Skemergrond

Gustav Gerdener (Johan) – Binnelanders

Kay Smith (Shandy/Laylla) – Suidooster

Mila Guy (Liné) – Suidooster

Beste nuweling in ’n telenovela of sepie

Ayden October (Junior Louw) – Skemergrond

Cole Wessels (Tino) – Suidooster

Izette Blignaut (Petro) – Binnelanders

Judi Hattingh (Jenna) – Suidooster

Xander Venter (Marco Viljoen) – Diepe waters

Beste akteur in ’n telenovela of sepie

Charlton George (JP Louw) – Skemergrond

Dann-Jaques Mouton (Ruan Smit) – Skemergrond

Dean Smith (Wade Daniels) – Suidooster

Germandt Geldenhuys (Louis) – Binnelanders

Irvine van der Merwe (Nazeem Jacobs) – Suidooster

Justin Strydom (Gys Swarts) – Diepe waters

Beste aktrise in ’n telenovela of sepie

Devonecia Swartz (Christine van As) – Skemergrond

Jawaahier Petersen (Kaashifa Mansour) – Suidooster

Je-ani Swiegelaar (Naomi) – Binnelanders

Marlee van der Merwe (Ella) – Binnelanders

Sandi Schultz (Zelda Joubert) – Diepe waters

Shimmy Isaacs (Erika Pienaar) – Skemergrond

Beste akteur in ’n drama

Albert Pretorius (Gustaff Fouché) – Niggies (S1)

Beer Adriaanse (André Fourie) – Niggies (S1)

Brendon Daniels (Johan Diederiks) – Die nuusmakers

Carel Nel (At van Wyk) – Niggies (S1)

Jacques Bessenger (Ruan van Wyk) – Een keer om die son (S2)

Neels Clasen (Willem de Villiers) – Spoorloos: Losprys (S5)

Beste aktrise in ’n drama

Diaan Lawrenson (Lisa) – Appels en tee (S1)

Erica Wessels (Ousus Nel) – Niggies (S1)

Lorcia Cooper-Khumalo (Rozlynne Joshua) – Breekpunt (S1)

Rolanda Marais (Adri Joubert) – Die nuusmakers

Tinarie van Wyk Loots (Henriette) – Appels en tee (S1)

Beste manlike byspeler in ’n drama

Danny Ross (Brad Samson) – Breekpunt (S1)

Heinrich Wentzel (Elijah Smith) – Een keer om die son (S2)

Ian Roberts (Jakkals) – Appels en tee (S1)

Jacques Bessenger (Dries Fourie) – Niggies (S1)

Janru Steenkamp (die jong André Fourie) – Niggies (S1)

Neels Clasen (Henning Nel) – Niggies (S1)

Beste vroulike byspeler in ’n drama

Bianca Langedyk (Annie) – Appels en tee (S1)

Cintaine Schutte (Henda Nel) – Niggies (S1)

Daneel van der Walt (Francia Theron) – Niggies (S1)

Jana Kruger (Santjie Schoeman) – Niggies (S1)

Kim Cloete (Mandy Baker) – Breekpunt (S1)

Roeline Daneel (Maks Fouché) – Niggies (S1)

Beste aanbieder in ’n leefstylprogram

Marco Botha – Santam Megaboere (S7)

Natie Ferreira – Fanaties (S1)

Leah – Lottoland Help ’n dorp (S4)

Lundi Khoisan – Fiësta (S27)

Hannes van Wyk – Kwêla (S27)

Johan en Zanelle Dorfling – Bou of breek (S1)

Jan Scannell – Jan Braai vir Erfenis (S15)

Joalette de Villiers – Op pad met my potjie (S2)

Beste aanbieder in ’n vermaaklikheidsprogram

Rian van Heerden – Wie word ’n miljoenêr (S5)

Elwira Standili – Koortjies met Elwira Standili (S6)

Aden Thomas – Sê jou sê (S5)

Brendan Peyper en Bobby van Jaarsveld – Ander dam se eende (S1)

Beste aanbieder in ’n realiteitsprogram

Herman Lensing en Yolani Abrahams – Kokkedoor: Son & see

Reandi Grey – Boer soek ’n vrou (S17)

Ruan Smith en JP Smith – Op my eish!

Cameron Saaiman – Moer ’n boer

Beste aanbieder in ’n gesels- of aktualiteitsprogram

Hannes van Wyk – Hannes aan huis (S12)

Lee-Ann van Rooi – Waar daar ’n wil is (S2)

Lourensa Eckard – In Gesprek (S10)

Rian van Heerden – Laataand by Rian (S4)

Wicus Pretorius – Wie’s Nuus? (S6)

Lyntjie Jaars en Pietman Geldenhuys – Oppiestoep (S10)

Beste aanbieder in ’n dokumentêre program

Govan Whittles – Govan ontbloot

Frank Opperman en Frankie Opperman – Frank

Dr. Rudi van Vuuren en Marlice van Vuuren – Groen Namibië

Rian van Heerden – Schuster

Rian van Heerden – Brakpan Chronicles

Beste ensemble-aanbiederspan

Hamilton Wessels, Rika Calitz, Breyton Paulse, Bakkies Botha, Jonathan Mokuena, Jannie du Plessis, Rikus de Beer, Tommy Dickson (Chef Vaatjie), Jean de Villiers – Toks en Tjops

Dawie Roodt, Leon Gropp, Corli Prinsloo, Charlene Lackay – Ontbytsake

Pierre Breytenbach, Jennifer Myburgh, Su-an Müller-Marais – Die Groot Ontbyt

Die legendes vir lewensbydraes in die televisiebedryf word einde Julie aangekondig.

Die wenners van die kykNET Silwerskermfees se ander kategorieë sal ook op Saterdag 22 Augustus tydens ’n oggend-toekenningsgeleentheid by The Bay-hotel aangekondig word.

Kaartjies vir die Silwerskermfees is by Quicket beskikbaar.

Die kykNET Silwerskermfees word deur Stad Kaapstad, Vuma, die Dagbreek Trust, Village ’n Life en die Nasionale Rolprent- en Videostigting (NFVF) geborg.

The post Benoemings vir vanjaar se Silwerskermtoekennings vir Film en TV bekend appeared first on rooi rose.

Verskaf deur kykNET

Is Viëtnam op jou emmerskoplys? Indien nie, mag jy dit dalk vinnig heel bo insluit wanneer die nuwe en agste seisoen van die gewilde reis- en leefstylreeks Elders op Sondag 19 Julie om 20:00 op kykNET (DStv-kanaal 144) begin uitsaai.  

In die splinternuwe Elders: Viëtnam verken die stapper en skrywer Erns Grundling hierdie fassinerende land in Suidoos-Asië tydens ’n epiese reis van noord na suid. 

Erns Grundling – Halong Bay. Foto: Willem van den Heever

“Ek het besluit dit is tyd om ’n nuwe, byna wildvreemde land vir die eerste keer te besoek,” vertel Erns. “Viëtnam fassineer my al van kleins af en ek hoop die nuwe seisoen is ’n uitnodiging aan kykers om self die land se natuurskoon, ryk geskiedenis, vriendelike mense en smullekker kos te ervaar.”  

Die aksie skop af in die hoofstad, Hanoi, en beweeg dan met ’n wye draai verder noord na plekke soos Sa Pa (naby Fansipan, die hoogste berg in Indochina) en selfs tot by die grens van China. Ikoniese bestemmings soos Ha Long Bay (met letterlik duisende eilandjies) en Ninh Binh (jy het hierdie betowerende landskap dalk al in ’n King Kong-fliek gesien) is volgende aan die beurt. Ander hoogtepunte sluit in Phong Nha se magiese grotte, die Amerikaanse weermagbasis Khe Sanh en natuurlik die bekende en energieke stad Ho Chi Minh City (vroeër bekend as Saigon) in die suide van die land.  

Elders: Viëtnam word vervaardig deur Bonanza Productions en is in September en Oktober verlede jaar verfilm. “Ons was veertig dae weg van die huis en ek het my vrou Catharien en tweelingseuntjies André Jakkals en Henry Wolf vreeslik gemis,” sê Erns. “Maar dit bly ’n enorme voorreg om my passie vir reis en stories vertel met Elders te kan uitleef en te kan werk met ’n fantastiese kameraspan.”  

Vietnam Spanfoto – Mekong Delta

Erns gee wel toe dit was een van die mees uitdagende projekte nog. “Viëtnam het ’n komplekse en gedugte burokrasie en ons moes bontstaan met filmpermitte en toestemming.” 

Nóg ’n groot bate vir die reeks was die toevoeging van Jurgie Schoeman, ’n Suid-Afrikaner wat in Viëtnam woon en werk, tot die span. “Jurgie woon al meer as vyf jaar in Viëtnam, het sy eie toerbesigheid, Navigator Vietnam, en praat basies vlot Viëtnamees. Sy hulp en lekker menswees tydens die lang skietperiode was van onskatbare waarde,” vertel Erns.  

Regisseur en mede-veraardiger Frankie Opperman, wat al sedert 2020 by Elders betrokke is, meen dit was ’n groot voorreg om deur Viëtnam te kon reis. “Die mense, kos en kultuur was iets uit ’n ander wêreld uit,” sê hy. “Ons sien geweldig baie uit om hierdie unieke land met kykers te deel en hulle hopelik te inspireer om hulle gemaksone te groet en Viëtnam self te gaan geniet.” 

En Erns se (alleen) snor? Daarvoor sal kykers moet wag tot die laaste episode. Wat in ou Saigon gebeur, bly duidelik nie net in ou Saigon nie… 

Vietnam Spanfoto – berg Fansipan. Foto: Willem van den Heever

Elders: Viëtnam word vanaf Sondag 19 Julie 20:00 op kykNET (DStv-kanaal 144) uitgesaai. Dit is ook op DStv Stream en Catch Up beskikbaar. 

Lees ook: ‘Die Wynmeester’: Tweede seisoen is hier met gesondheid in die rondheid!

The post Erns deurkruis Viëtnam in nuwe Elders appeared first on rooi rose.

Saamgestel deur Elna Rossouw

LEESLEKKERTE: Krul op met ‘n krimi

Enigma deur Rudie van Rensburg. Foto: Verskaf

Rudie van Rensburg 

Queillerie, R320 

Wanneer ’n ryk Angolese sakeman met koeëlgate in sy bors in ’n Kaapse hotel aangetref word, moet Kassie en Rooi die saak ondersoek. Die kokaïen, ongeslypte diamante en edelgesteentes in sy bagasie slaan hulle dronk. Wat doen ’n gesiene persoon, wat ’n Suid-Afrikaanse minister kom adviseer het, met vermoedelik smokkelware in sy besit? 

Die nuwe bevelvoerder van die Spookeenheid laat Kassie-hulle boonop ligtrap. Hy soek resultate en eintlik wou hy dit al gister gehad het. 

’n New Yorkse beleggingsbestuurder, ’n Angolese skurk met baie geldmaakplanne, en ’n hoogaangeskrewe sakevrou is almal op ’n manier met die vermoorde man verbind. Maar wat presies het hulle met sy raaiselagtige transaksies te doen?  

Kassie en Rooi moenie net ’n moord oplos nie, maar ook ’n internasionale netwerk van kriminele aktiwiteite ontbloot. Een waarbinne daar nie geskroom word om mense permanent uit die wegte ruim nie. 

Rudie van Rensburg. Foto: Verskaf

• Rudie woon in Kaapstad en het al vyftien topverkoperspanningsverhale geskryf. Hy is ook die skrywer van die komiese reeks romans oor die bejaarde maar onstuitbare Hans van Kraaienburg. 

UIT DIE BOEKE

Hoekom kleintjies rympies moet hoor …

‘Spienekelientjies’ saamgestel deur Antjie Krog. Foto: Verskaf

In haar Spienekelientjies: Taalmusiek vir kleintjies (Lapa, R260 – die boek is op die ouderdomsgroep van 7 tot 9 gemik) gee Antjie Krog sewe redes waarom ‘n kind daagliks kinderryme moet hoor. 

1. Ryme stel die kind voor aan patrone van taal, retoriek en komplekse sinskonstruksies wat gelykstaande is aan die begrip van ‘n 14-jarige 
2. Ryme skep ‘n goeie passiewe woordekat, maar ryme laat die kind aktief toe om ongewone woorde soos Tjalie en trommel te gebruik. 
3. Rym is die kern van lees. ‘n Kind leer dat die kleinste taalsegment ‘n woord se betekenis kan veranders soos kat/mat. 
4. Ryme bring woorde bymekaar wat niks met mekaar te make het nie, soos ster en skêr. Maar die verbintenis tussen die ongewone of disparate wat dan geskep word, is die oorsprong van alle kuns. 
5. Ryme maak die kind bewus van die krag van klank en hoe klank sigself uitspeel wanneer ons praat: die spoed, die namaak van geluide, die verskillende stemme en perspektiewe … 
6. Ryme staan die kind by om nuwe woorde te maak. Die digter Goethe het geglo dat daar ‘n genie in elke kind skuil. 
7. Ryme bind die kind aan die ware ritmes van die aarde: die hartklop, kameelpote in die sand, voëls … 

Antjie Krog. Foto: Brenda Veldtman

• Antjie skryf ook dat Spienekelientjies aan ‘n ander droom van haar voldoen: “om die ou rympies van die vroeëre kleuterverseboeke te ondervang, veral gedigte en ryme wat klassiek geword het in W. Versfeld se verwerking van Engelse kleuterwerse”. Die boek bevat ook nuwe inheemse ryme, ‘n paar wat uit Nederlands en Duits vertaal is, asook van die rympies uit haar poësieversamelings vir kinders, Fynbosfeetjies en Vetplantfeetjies.

Meer oor Michèle Meyer se boek 

In die Julie-uitgawe van rooi rose, waarin aktrise Jana Kruger in die hoofartikel vertel hoe sy innerlike vreugde en geluk vind, kan jy ook meer van Michèle Meyer se nuwe boek, Einde en begin (Queillerie, R295) lees. Michèle sê dat sy ‘n rockster sou wou wees, as die skrywersgogga haar nie gebyt het nie! Sy skets ook hoe haar skryfplek lyk.

Die wenners van die tienerboeke is

Drie rooi rose-lesers kon elk ‘n pakkie van drie boeke (Die seun met die swaeltjie deur Fanie Viljoen, Die Tusseninners deur Zelda Bezuidenhout en Die fluisteraar deur Jacolet van den Berg) wen. Die wenners was:

Anke Wilhelm

Denise Simons

Liza Vorster

Lees ook: Nuut op die boekrak + Drie gelukkige lesers kan elk drie tienerboeke WEN!

The post Nuut op die boekrak appeared first on rooi rose.

Verskaf deur VIA

Ná afloop van ’n suksesvolle eerste seisoen, is dit weer tyd vir Die Wynmeester op VIA om die land se onafhanklike Suid-Afrikaanse wyntalent te ontkurk en te laat asemhaal, net soos ’n goeie wyn dit verdien.  

Die seisoen gaan wel oor veel meer as net die kuns om ’n wyn te skep waaroor almal praat. Daar word gesels oor die voorbereiding van grond, die rol van besproeiing en hoe daar op versnitte besluit word. Selfs die bottels, kunswerk en subtiele boodskappe van wynetikette word bespreek.  

Die aanbieder is ’n bekende gesig, en vir diegene in die Helderberg-streek in die Wes-Kaap ook ’n bekende stem. Dis weer Danie van der Merwe en hy gaan die reis van ses onafhanklike wynmakers met hope talent met die kykers deel – van die wingerd tot die bottel en wat ook al tussendeur op daardie reis mag gebeur. 

Die Wynmeester vier die mense wat met hul vakmanskap en kreatiwiteit ’n nuwe generasie Suid-Afrikaanse wyne vorm. 

In die tweede seisoen word daar selfs nog dieper in die fynere kuns van wynmaak gedelf. Kykers gaan meer leer oor terroir, kultivars, fermentasie, kos-en-wynparing, sosiale media, verkope en markposisionering – en dit gaan gewis vir interessante en insiggewende gesprekke oor ’n glasie wyn sorg.  

DIE SES ONAFHANKLIKE WYNMAKERS 

1. Andrew Mellish: Mellish Family Vineyards

Andrew is die eienaar en wynmaker van die boetiekwynprodusent Mellish Family Vineyards in die Durbanville-wynvallei wat bekend is vir terroirgedrewe wyne wat deur antieke skaliegronde en ’n koel kusklimaat gevorm word.  

2. Andri Hanekom: DA Hanekom Familie Wyne

DA Hanekom Familie Wyne is ook in die Durbanville-area geleë en dié etiket is gebou op ’n diep respek vir terroir en menslike inspanning. Ná ’n dekade se werk met wingerde en druiwe oor die Kaapse Wynland heen, fokus Andri en sy vrou, Yvette, op wyne wat in beperkte volumes gemaak word. 

3. Anrico Solomons: Solomons Family Wines

Anrico verteenwoordig Solomons Family Wines en hy bring die koelklimaat-invloed van Strandveld Cellar naby Elim en Kaap Agulhas na die kompetisie. As ’n jong wynmaker wat in Afrika se mees suidelike wynstreek werk, is Anrico deel van ’n span wat wyne maak wat gevorm word deur maritieme winde, lae opbrengste en intense geurontwikkeling. 

4. Janco de Kock: Anco Wines

Janco is bekend vir sy gehaltegedrewe benadering en het reeds ’n 95-punt-gradering by die FedEx Next Generation Awards vir sy Anco 2023 behaal. Sy wyne weerspieël balans, varsheid, tekstuur en ’n kontemporêre uitdrukking van wingerdkarakter. 

5. Lucinda Heyns: Illimis Wines

Lucinda bring die perspektief van ’n wingerdboukundige na die reeks. Met ervaring in Suid-Afrika, Kalifornië en Italië, asook ’n dekade se praktiese werk in wingerde en kelders agter die rug, glo Lucinda dat elke wyn by die wingerdstok begin en dat elke oesjaar die potensiaal van sy spesifieke ligging moet eer. 

6. Mahalia Kotjane: Three Quarters Wines

Mahalia se liefde vir wyn het begin met ’n skoolprojek oor mikroörganismes en fermentasie, waarna sy na die Wes-Kaap verhuis het om landbou te studeer en later haar loopbaan by wynplase soos Stark-Condé en Lievland Family Wines gebou het. Vandag werk sy onder haar eie etiket en fokus sy op wyne wat met so min ingryping as moontlik gemaak word. 

Wat om van die reeks te verwag

Deur die loop van die seisoen word die wynmakers getoets met uitdagings wat die werklike eise van die wynbedryf weerspieël.  

Hulle moet onder meer : 

1. ’n Wyn by ’n geheime gereg pas 

1. ’n Etiket ontwerp en proe-nota skryf 

1. ’n Kaashappie voorberei wat by ’n Kleinood-wyn pas 

1. ’n Sosialemedia-video maak waarin hulle die seremoniële kuns van sabrage demonstreer met die bekende smaakmakers Janey en Waney wat byderhand is om raad te gee en hul video’s te beoordeel. 

Kykers gaan ook die belangrike fases van wynmaak, van wingerde en besproeiing tot oestyd, fermentasie, bottelering, etikettering, bemarking, entrepreneurskap en verkope van naderby leer ken.  

Die onus gaan op 30 lede van die publiek lê om die wynmakers se wyne te proe en daarvoor te stem. Abrie Beeslaar, hoofbeoordelaar en die man wat as een van die grootste wynmakers in Suid-Afrika beskryf word, sal daarna sy finale punt aan elkeen van die wyne wat ingeskryf is, toeken sodat die Top-3-wynmakers bepaal kan word.  

Maar dis nie al nie. Natuurlik wag daar nóg ’n finale interessante uitdaging op hierdie drie voordat die wynmeester van hierdie seisoen aangewys kan word. 

Met ’n kombinasie van kompetisie, inspirasie, kennis en persoonlikheid is Die Wynmeester Seisoen 2 wat op 12 Julie begin ’n heildronk op Suid-Afrikaanse wyn, die onafhanklike makers daaragter en die passie waarmee elke bottel gevul word. 

Lees ook: Herman deel kos-inspirasie vir Paasfees op VIA

The post ‘Die Wynmeester’: Tweede seisoen is hier met gesondheid in die rondheid! appeared first on rooi rose.

Verskaf deur kykNET

In die kortfilm Change. word die kyker op ’n wipwaentjierit uit die oogpunt van ’n tweerand-muntstuk geneem. Buiten dat dit ’n unieke blik op die lewens van stedelike Suid-Afrikaners bied, ondersoek dit ook die tema van die waarde van geld. 

Elke karakter beeld ’n ander sosio-ekonomiese klas uit, met elkeen se perspektief op geld. Dit wat jy in jou sak dra of nie, verklap baie meer van jou as wat jy dink… 

Vrae aan Frances Sholto-Douglas, skrywer-regisseur

Jy maak jou debuut as draaiboekskrywer en filmregisseur met Change. Van waar die sprong van toneelspel na skrywer en filmmaker?

Om uit te brei na skryfwerk en regie het vir my soos natuurlike vordering gevoel. Vroeër in my akteursloopbaan was dit belangrik om uitsluitlik op toneelspel te fokus. Ek wou nie my aandag tussen te veel kreatiewe aktiwiteite verdeel nie. Maar nou bevind ek my op ’n goeie plek om op betekenisvolle maniere my vaardighede uit te brei. Ek is baie gelukkig dat ek die geleentheid gekry het om dit te doen.

Hoekom ’n storie oor kontant en kleingeld wat aan die verdwyn is? Is jy nie juis van die generasie wat ’n kontantlose wêreld voorstaan nie?

Kontant is ’n groot deel van Suid-Afrika se ekonomie, veral vir verbruikers met ’n laer inkomste. Daar is dus ’n element van klassisme wanneer ’n besigheid die kontantlose roete kies. Baie koffiewinkels, klerewinkels en restaurante in Kaapstad aanvaar nie meer kontant nie. Met Change. wou ek die idee verken van ’n groter besigheid wat dié roete volg, en wys wie dit kan beïnvloed – en hoekom ‘n kontantlose koffiewinkel nie in isolasie van ’n spaza-winkel om die hoek funksioneer nie.

Ek glo my persoonlike geskiedenis met munte kom in die draaiboek uit, want ek het grootgeword met die tandemuis en tiensent-Chappies. Daar is ’n magiese element daaraan dat een munt so ver kan reis en deur so ’n uiteenlopende verskeidenheid mense hanteer word. Die een met die munt weet nie waar dit was nie of wat dit gaan beteken vir die volgende persoon wat dit kry nie.

Die storie word vertel uit die oogpunt van ’n R2-muntstuk. Dit het ’n groot invloed op die kamerawerk. Wei asb. uit daaroor.

Ons doel was om vir die gehoor die munt se gesigspunt te wys, wat nou ruimtes en dinamiese beweging vereis het. Die gehoorlid moet voel hoe dit is om klein te wees en voortdurend aan die beweeg. Die gebruik van ’n makro-sondeerderlens en ’n 360-kamera was noodsaaklik om hierdie visie te realiseer. Die sondeerderlens het ons in staat gestel om maklik in en uit klein ruimtes te beweeg. Deur vol te hou met hierdie perspektief, word die kyker as die munt ’n voyeur sonder om te oordeel. Ons vorm ’n band met die karakters waarmee ons in aanraking kom, terwyl daar ook ’n afstand gehou word.

Die 360-kamera het die rol-effek moontlik gemaak, ’n wêreld geskep wat vinnig beweeg. Om met die rolprentkameraman Werner Botha te werk, was ’n droom; benewens sy tegniese vaardigheid was hy oopkop en bereid om die ekstra myl te loop om uiters uitdagende skote aan te pak. Ons stelontwerper,  Natalie Fraser, het ook ’n groot rol gespeel om skynbaar onmoontlike hoeke moontlik te maak deur allerlei goed te bou – van ’n pocket rig tot ’n afvoersloot.

Kaapstad is amper ’n karakter op sy eie. Is dit jou grootword-stad? Hoe span jy Kaapstad en sy mense in?

Ek is so bly dat dit so oorkom. Ja, ek het in Kaapstad grootgeword en ek het my hele lewe hier gewoon. Ek het ’n ingewikkelde verhouding met die stad, wat bekend is vir sy ruimtelike apartheid en die ongelykheid ten opsigte van mense se finansiële vermoëns, en met my rol in die stad. Op ’n manier is hierdie kortfilm deel van my kritiese beskouing van die stad en my reis om my plek daarin te vind.

Vertel meer oor die musiek.

Aanvanklik was my plan om die stad se geluide as ’n klanklandskap te gebruik. Ek het gedink dat ’n musiekkomposisie die aandag sal aflei van die emosielose, onpartydige perspektief van die munt. Gelukkig het die hoog aangeskrewe filmmusiekkomponis Edward George King later in die proses my verkeerd bewys. Sy musiek het ’n “stem” vir die munt gegee wat die film volkome verander het.

Het jy kleingeld in jou beursie?

Ek het tans kontant in my foonomhulsel en ’n paar munte op my bedkassie – en ja, een van hulle is ’n tweerand-munt.

Jy is glo reeds besig met jou volgende draaiboek. Waaroor gaan dit en wat is die planne daarmee?

Ek skryf al ’n paar jaar aan ’n draaiboek oor ’n grootword-storie, en ek het ’n paar kortfilms gereed om verfilm te word. Ek is gretig om in die nabye toekoms nog ’n kortfilm te maak, en uiteindelik wil ek my draaiboek klaar skryf en dit as ’n speelfilm regisseer.

Ek was ongelooflik bevoorreg om hierdie geleentheid te kry om Change. te maak. Dit was een van die mees lonende ervarings van my lewe.

Die 14de kykNET Silwerskermfees word van 19 tot 22 Augustus in Kampsbaai, Kaapstad, aangebied. Kaartjies vir die films, asook die prestigeryke toekenningsgeleentheid op Saterdag 22 Augustus, is beskikbaar by Quicket.

Vir die volledige program, besoek www.silwerskermfees.co.za.

Lees ook: Staan nader, huiskokke en onthoukokke – dis weer tyd om in te skryf vir Kokkedoor!

The post R2-munt bied perspektief op klasverskille en veranderinge in SA in ‘Change.’ appeared first on rooi rose.

Deur rooi rose

Nuwe ervarings en heerlike kos was vanjaar aan die orde van die dag by Innibos se tweede Laeveldse Langtafel.

Op 26 Junie is besoekers (ook internasionale gaste) met busse na ’n onbekende venue aangery sonder dat hulle geweet het wat op hulle wag.

Daar was drankies, kreatiewe geregte, uitsoekwyne en ervarings wat eie aan die tema was. Pragtige musiek het die lekkerte afgerond.

rooi rose het vir elke besoeker ’n geskenksakkie uitgedeel.

Moenie aanstaande jaar dié unieke ervaring misloop nie!

Lees ook: 10 redes waarom jy rooi rose se Julie-uitgawe móét lees!

The post Langtafellekkerte appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner

Ek het al baie voorstelle gekry om eerder stil in ’n hoekie te gaan sit en wag om dood te gaan, as om by die wêreld betrokke te raak soos wat ek doen – ten spyte van my ouderdom. Ek luister graag na mense, maar gelukkig kies ek my eie pad na gelang van my behoeftes. Ek noem dit omdat ek, as ek besluit het om my werk as vermaaklikheidsverslaggewer prys te gee, een van die opwindendste ervarings van my lewe sou misgeloop het. 

Taylor Swift is gewilder as ooit. Dit gaan nie net daaroor dat sy talentvol is en aan die fisieke ideaal van skoonheid voldoen nie; dit gaan ook oor hoe grasieus sy met roem omgegaan het. Dit is nie ’n maklike taak nie – ek het ’n boek geskryf oor die slaggate en skade wat in die kollig kan ontstaan: Damaged Beauty Joey Superstar. In plaas daarvan om onder druk en boelies te swig, het Taylor haar oor belangrike kwessies uitgespreek, vir vroue gepleit en gaan sy voort om mense oor verskeie platforms heen te inspireer. 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Margaret Gardiner (@margaret_gardiner)

Ek was gelukkig genoeg om die première van Toy Story 5 by te woon, ’n franchise wat begin het toe ek die eerste rolprent 31 jaar gelede met my seun op my skoot gekyk het. Die beroemde Hollywood Blvd was afgesluit en met rooi tapyt bedek. Stalletjies was opgestel vir kos, drankies en Porsche-motors wat in Toy Story-temas geverf was. Daar was klimmure, en geborduurde serpe, plus weggee-geleenthede van alle soorte. Kinders het met groot oë gehardloop om manifestasies van die hoofkarakters te ontmoet. Dit het die asem weggeslaan. 

Ten spyte van al die glans, het die rolprent iets bereik wat ons almal vandag nodig het. Dit het mense se gemoed gelig en hulle laat glimlag wanneer hulle na mekaar kyk. Dit is dalk die beste Toy Story tot dusver. Dit ondersoek die invloed van tegnologie op hoe kinders speel: hoe nuwe elektroniese speelgoed vriende kan help om oor afstande heen kontak te maak, en hoe tegnologie wel kan onderrig, maar kinders ook uitgesluit kan laat voel. Tom Hanks is terug as Woody, en Tim Allen is weer Buzz Lightyear. Joan Cusack vertolk die rol van Jessie – die hoofkarakter wat werklik omgee oor haar “kind” en wil verseker dat “speel” nie deur elektroniese toestelle uitgewis word nie. Die rolprent is deernisvol, vol aksie en sal jou laat lag. 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Margaret Gardiner (@margaret_gardiner)

Die rolprent is in die beroemde Chinese Theater vertoon, waar sterre se hand- en voetafdrukke in sement verewig is. Dit is ’n enorme teater, en dit was stampvol toe die name oor die skerm begin rol het. Die atmosfeer was so positief danksy die temas van die rolprent dat baie mense in hul stoele bly sit het om na die span se name te kyk; toe lig die verhooggordyn en Taylor Swift stap na vore in ’n songeel rok wat met sierstene versier was. Haar kenmerkende “kat-oog”-ooggrimering en rooi lippe het die sprokiesagtige voorkoms afgerond. Toe maak sy haar mond oop en sing “I Knew It, I Knew You”. Dit sal beslis volgende jaar ’n aanspraakmaker op ’n Oscar wees. Dit het reguit na die nommereenposisie op die Billboard 100-trefferlys geskiet. Die gehoor was opgewonde en meegevoer. Sy is bygestaan ​​deur Randy Newman, wat die klassieke liedjie “You’ve Got A Friend in Me” geskryf en gesing het. Die twee het ’n duet van dié liedjie gesing, en die teater was gevul met emosie en nostalgie. Toy Story 5 het reeds wêreldwyd $312 miljoen verdien; dit sal daardie syfer beslis oortref en in 2026 onder die topverdieners bly. Net soos Taylor Swift. 

Buzz Lightyear (vertolk deur Tim Allen) en Woody (vertolk deur Tom Hanks) in Disney en Pixar se ‘Toy Story 5’. Foto: Disney/Pixar. © 2025

Ten slotte, onthou jy kan enige oomblik betower kan word. Die lewe is vol verrassings, en geleentheid is ’n geskenk wat niemand die reg het om jou te belet om te benut nie. Neem terugvoering in ag, maar leef volgens jou eie behoeftes. O, en vind ’n kind wat jy kan “leen” as ’n verskoning om jou te laat meevoer deur verwondering terwyl jy na Toy Story 5 kyk – en as jy nie ’n kind, kleinkind of ’n vriend se kind kan saamneem nie, gaan alleen. Jy sal bly wees dat jy dit gedoen het.

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees ook: Margaret uit Hollywood: ‘Supergirl’ – ’n Moderne superheld

The post Margaret uit Hollywood: Wanneer Taylor Swift jou verras! appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner 

Die samelewing beskou vroue dikwels as “goed” of “seksueel”, en daarom is Supergirl ’n welkome afwyking van die patroon, want dit neem die druk van ons af om perfek te moet wees. Dit ondersoek ook ’n tema van hoe vroeë trauma gesonde interaksies kan belemmer. 

Ons ontmoet Supergirl wat haar 25ste verjaardag vier. Sy is dronk en kry haarself vreeslik jammer. Dis nou nie juis iemand wat ’n rolmodel vir jou dogter is nie, maar dan sien ons hoe sy  haarself in gevaar stel om ’n hulpelose jong meisie te verdedig, wat pas gesien het hoe haar hele gesin uitgewis word, en die teiken van mensehandelaars word. 

Supergirl tree in en uiteindelik vorm die twee ’n band terwyl hulle op ’n soektog na teenoorgestelde doelwitte, maar met dieselfde kern gaan. Vir Supergirl, ’n teenmiddel om haar skatlike hond te red, wat deur Krem, die leier van ’n uitbuitende en gewelddadige skurk, gedoem is om te sterf. Die jong meisie wil wraak neem – Krem het haar gesin vermoor. 

Milly Alcock speel Supergirl. Foto: Getty Images vir Warner Bros. Pictures

Dis ’n fliek oor vriendskap en kaperjolle, maar ook ’n fliek met hart, wat vermaak terwyl dit ons daaraan herinner dat wraak nie ’n aksie is wat ooit versadigbaar is nie. Wraak verskerp eerder jou pyn en laat gruweldade voort eggo. ’n Groot les in hierdie tyd. 

Wat ook mooi hanteer word, is hoe Supergirl in die proses groei. In ’n terugflits sien ons hoekom sy op haar verjaarsdag probeer het om haar hartseer te verdrink. Dit was ’n herinnering aan die verlies van haar gesin toe hul planeet, Kripton, disintegreer het. Haar pa het ’n koepel gebou om die inwoners, wat die ontploffing van haar planeet oorleef het, te beskerm, maar hulle was almal besig om te sterf. Dit was stadige pynlike sterftes, en daarom het haar  pa besluit om sy dogter te stuur om by haar neef – Superman – op aarde aan te sluit. Anders as Superman sukkel die hartseer Supergirl om aan te pas. Sy dra haar pyn as rebelse selfbesering. 

Terwyl sy die jong meisie help om haar keuse te bevraagteken om haar familie se dood te wreek, spoor die jong meisie Supergirl aan om te ondersoek hoe sy haar gawes mors en haar familie en planeet oneer aandoen deur depressief te drink. Dit dien as ’n goeie herinnering dat as jy iemand mis, jy hulle die beste kan eer deur die beste jy te wees en dit wat hulle jou mee agtergelaat het, ten beste uit te lig. 

Milly Alcock. Foto: Parisa Taghizadeh, Warner Bros. Pictures

Supergirl het ’n wonderlike, gemene aartsvyand in die vorm van Matthias Schoenaerts as Krem. Jason Momoa is Lobo, ’n oordrewe karakter wat ’n goeie ou of ’n slegte ou kan wees. Supergirl is die Australiese aktrise Milly Alcock, wat aanhangers van House of the Dragon dalk as die jong Rhaenyra – S1 herken. Sy speel die karakter met skerp humor, liggaamlikheid en opregte emosie. Net so is Eve Ridly ’n plesier as Ruthye, Supergirl se interstellêre kohort. Sy bring vasberadenheid en integriteit na haar karakter en anker die fliek. David Corenswet (Superman) maak ’n verskyning, maar die hele fliek word bymekaar gehou deur geloofwaardige karakters en vir dié genre, bied dit juis ’n vars benadering en ’n prettige rit. 

Twee vroue het met rooi rose in ’n eksklusiewe weergawe vir die Afrikaanse media gesels en Milly het gepraat oor haar gemengde gevoelens oor die roem, wat die vertolking van Supergirl sekerlik sal meebring, en erken dat sy met die rol identifiseer. “Ek is net soos sy, maar Australies,” het sy erken voordat sy bygevoeg het: “Ek het nooit gedink ek sou ’n suksesvolle aktrise wees nie.” Dit is wel so, want toe sy die eerste keer as aktrise begin werk het, het sy haar werk as ’n skottelgoedwasser voortgesit! Eve, wat jy dalk herken van 3 Body Problem (Netflix), het gedeel dat wanneer sy op stel is, sy met ’n stuk papierhanddoek reis wat haar klein sussie vir haar gegee het met die boodskap: “Ek is lief vir jou en jy sal altyd in my hart wees.” Daardie boodskap vang die kern van Supergirl vas. 

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees meer: Boer soek ‘n vrou: Reandi vertel wat jy van die 18de seisoen kan verwag

The post Margaret uit Hollywood: ‘Supergirl’ – ’n Moderne superheld appeared first on rooi rose.

Deur Maryke Roberts

Maak gereed vir ’n aand van pure teater-towerspel, dromerige romanse en spitsvondige humor. Die bekroonde en immergewilde Stephen Sondheim se musiekblyspel, A Little Night Music, open op 30 Junie by die Theatre on the Bay in die prentjiemooie Kampsbaai. Hierdie glansproduksie is slegs tot 12 Julie op die planke, so bespreek sommer gou jou sitplek! 

Die storie speel af in die romantiese Swede aan die begin van die 20ste eeu – ’n tydperk van reuse- sosiale veranderinge waar mense van die platteland na die stede gestroom het op soek na nuwe drome. Teen hierdie ryk historiese agtergrond spin die musiekblyspel ’n meesleurende, sensuele web van minnaars se misstappe, nostalgiese herinneringe en intense begeertes onder die dowwe Sweedse somerse lig. 

Asof die pragtige storie nie genoeg is nie, spog die produksie met van ons land se toptalent waaronder die pragtige Kaapstadse sangeres en kunstenaar, Liné Jordaan, wat uitblink in die rol van Anne Egerman, die naïewe 18-jarige vrou, van die middeljarige prokureur, Fredrik Egerman (gespeel deur Jonathan Roxmouth). 

Liné Jordaan (Anne Egerman) en Jonathan Roxmouth tydens “A Little Night Music”-repetisies. Hy speel haar man, Fredrik. Foto: Quiver Films

Ander gewilde lede van die rolverdeling is onder andere Aviva Pelham as Madame Armfeldt; Samantha Peo as Desiree Armfeldt; Brittany Smith as Petra; Marcel Meyer as Graaf Carl-Magnus Malcolm; en Kate Normington as Gravin Charlotte Malcolm. 

Die stuk is geïnspireer deur Ingmar Bergman se ikoniese 1955-rolprent, Smiles of a Summer Night, en leen by die tradisies van die klassieke Franse klug. Dis vol skreeusnaakse, onwaarskynlike situasies. Maar die ware polsslag van die storie is Sondheim se deurdringende eerlikheid oor die menslike hart: die karakters se verlange, besluiteloosheid en misplaaste begeertes word met pure elegansie en deernis ontbloot. Dit is gelyktydig so lig en borrelend soos vonkelwyn, maar ook diep roerend. 

Die titel is die direkte Engelse vertaling van Mozart se bekende “Serenade No. 13, Eine kleine Nachtmusik”. 

Liné Jordaan is beslis ’n ster om dop te hou! Sy het haar BMus-graad aan die Universiteit Stellenbosch verwerf (waar sy in musikologie en klassieke sang gespesialiseer het) en het reeds as student haar buiging gemaak in samewerkingsproduksies van Kaapstad Opera en AGL Opera, soos Die Fledermaus. 

Sy het haar kontemporêre- en musiekteatervaardighede verder gaan slyp by LAMTA (geleë net daar by Theatre on the Bay!) en is in 2020 bekroon met die gesogte Fleur du Cap-teaterprys vir Belowendste Student. Sedertdien het sy gereeld gehore betower in FollowSpot Productions se treffers soos You Should Be Dancing en Rouge. Wanneer sy nie die verhoog aan die brand sing nie, deel sy haar passie as stemafrigter en musiekonderwyseres in die Moederstad. 

Liné Jordaan in “Rouge” by Theatre on the Bay (2025/26) in Kampsbaai. Foto: Quiver Films

Sedert A Little Night Music in Februarie 1973 op Broadway geopen het, het dit wêreldwyd harte gesteel – van Londen se Weseinde tot groot operahuise. Dit is in 1977 selfs vir die wye doek aangepas met ikone soos Elizabeth Taylor en Diana Rigg in die hoofrolle. 

Dit is natuurlik ook die tuiste van een van die mees ikoniese teaterliedjies van alle tye: die aangrypende “Send in the Clowns” (wat oorspronklik vir Glynis Johns geskryf is). 

Stephen Sondheim (wat ons helaas in 2021 ontval het), het as komponis en liedjieskrywer sy stempel afgedruk en word beskou as een van die invloedrykste figure in die 20ste-eeuse teatergeskiedenis. Met ’n gros toekennings agter sy naam insluitend ’n Oscar, agt Grammy’s en ’n Pulitzer-prys, het hy die Amerikaanse musiekblyspel herdefinieer met emosionele diepte en musikale sofistikasie. 

Jonathan Roxmouth as Frederik German en Samatha Peo as Desiree Armfeldt. Foto: Quiver Films

Liné beantwoord ’n paar vrae: 

Jy het ’n stewige agtergrond in klassieke sang en het al vroeg in jou loopbaan saam met Kaapstad Opera gewerk. Waarom dink jy is ’n loopbaan in opera en klassieke musiek vandag nog ’n goeie en verrykende rigting vir jongmense om te kies? 

Klassieke musiek, in teenstelling met musiekteater of meer kontemporêre musiek, kom uit die 16de eeu en sy grondslag lê in die 8ste/9de Middeleeuse musiek. Hierdie musiek is gevorm deur honderde jare se invloede. ’n Jong kunstenaar wat klassieke musiek beoefen, leer nie net daardeur hoe om te sing of ’n instrument te speel nie, maar hulle leer ook hoe om musiek werklik te verstaan en te waardeer. Klassieke opleiding druk ’n mens nie in een rigting vas nie, en dit is gewoonlik waar jongmense wat aan die begin van hul loopbaan is, verkeerd gaan. Deur klassieke musiek leer ’n mens vaardighede aan wat in verskeie genres, musiekteater, onderrig en selfs kontemporêre musiek gebruik kan word. Vir my was dit die beginpunt van alles wat ek vandag doen.

Baie mense dink steeds opera is formeel of dalk ’n bietjie oudmodies. Hoe wys ’n produksie soos A Little Night Music dat hierdie genre en klassieke sangtegnieke eintlik vreeslik relevant, modern en propvol pret kan wees? 

Ek dink mense is dikwels verbaas wanneer hulle besef hoe snaaks en bekend hierdie stories eintlik is! A Little Night Music gaan oor liefde, verhoudings, verkeerde besluite (en regte besluite!) en mense wat hul eie psiges in die oë moet staar. Die musiek is ongelooflik slim geskryf en die stuk neem homself nie te ernstig op nie. Die klassieke styl kleur die hele prentjie pragtig in. Daar is baie humor, baie hart en baie oomblikke waar jy ’n stukkie van jouself in die karakters herken. 

Liné Jordaan in “Rocking the Bar” (2024) by Theatre on the Bay in Kampsbaai.

Jy het ná jou klassieke graad by LAMTA gaan studeer om jou kontemporêre klank te slyp. Hoe help jou opera-agtergrond jou om die uitdagende en dikwels ingewikkelde musiek van Sondheim baas te raak? 

Sondheim hou jou beslis wakker! Sy musiek is ongelooflik presies en daar gebeur baie op dieselfde tyd, en ’n mens moet dus kophou. My klassieke opleiding help my baie met goed soos asembeheer, musikale akkuraatheid en om vinnig moeilike musiek te leer. Ons sit die hele produksie in vier weke bymekaar. Ek is ook dankbaar vir my opleiding in musiekteater, want dit help my om die teks natuurlik en eerlik oor te dra. As akteur, wil jy altyd die “waarheid” speel. Solank die voornemens eerlik is, sal die humor volg. Vir my werk die twee style eintlik baie mooi saam.

A Little Night Music word beskryf as “so lig soos sjampanje, maar deurdringend eerlik”. Sonder om te veel te verklap, hoe balanseer julle as geselskap daardie heerlike komiese elemente met die dieper, emosionele trefkrag van die storie? 

Ek dink die geheim is om die karakters ernstig op te neem. Sondheim gebruik humor om ongemaklike emosies ligter te laat voel. Tussendeur al die chaos lê daar eintlik baie moeilike en eerlike vrae wat ’n mens soms nie weet wat om mee te maak nie. Die komedie lê in die dialoog. Die gevoel wat die stuk skep en die passie lê in die musiek. Dit is ’n metafoor vir menslike gedrag – alles lyk op die oog af piekfyn, maar die musiek sê iets anders. 

Liné Jordaan en Jonathan Roxmouth tydens repetisies “A Little Night Music”. Foto: Quiver Films

Die musiekblyspel spog met die wêreldberoemde lied “Send in the Clowns”. Wat gaan deur jou kop as kunstenaar wanneer so ’n ikoniese, emosionele oomblik op die verhoog afspeel, en hoe dink jy praat dit vandag nog met gehore? 

“Send in the Clowns” raak ’n mens omdat ons uiteindelik ’n baie weerlose kant van die karakter sien nadat sy vir die hele produksie baie selfversekerd voorgekom het. Om moeilike lewenskeuses te moet maak, is iets waarmee almal hulle mee sal kan vereenselwig. Dit gaan oor daardie oomblikke in die lewe waar jy terugkyk en wonder of dinge anders kon uitdraai.  

Ek dink daar is ontsettend baie mense wat die lied ken, maar hulle weet nie wat die konteks daarvan is nie, so ek sien uit dat gehore die lied kan ervaar soos Sondheim dit bedoel het. 

Liné Jordaan tydens repetisies vir “A Little Night Music”. Foto: Quiver Films

Benewens jou eie verhoogloopbaan is jy ook baie aktief as stemafrigter en musiekopvoeder vir die jonger generasie. Sien jy ’n nuwe opgewondenheid by jongmense vir musiekteater en klassieke musiek wanneer hulle aan produksies soos hierdie blootgestel word? 

Absoluut. Ek sien dit heeltyd by my studente. Baie jongmense dink klassieke musiek of musiekteater is dalk nie vir hulle nie, totdat hulle dit beleef. Hulle besef dan hoe emosioneel, uitdagend en opwindend dit eintlik is. Ek dink veral om hulle aan musiekteater bloot te stel, maak baie deure oop, want dit kombineer sang, toneelspel, dans en storievertelling op so ’n toeganklike manier. Daar is definitief ’n nuwe generasie wat opgewonde raak oor hierdie kunsvorms en ek kan nie wag om te sien waarmee die kunste ons in die toekoms gaan verras nie. 

• Geen o/13’s weens volwasse temas en seksuele inhoud. Bespreek by Webtickets.

Lees meer oor ander produksies van Kaapstad Opera by www.capetownopera.co.za

The post ’n Spitsvondige kykie na die liefde in Sondheim se musiekblyspel appeared first on rooi rose.

deur Anet Schoeman

Pootjie jou skoene jou?

Navorsing wat die Britse AA gedoen het, het gewys dat meer as ’n kwart van bestuurders probleme met hul skoeisel het.

Plakkies haak aan die vloermatjie as jy die koppelaar, rem of versneller los. Die buigbare sool gee jou ook nie genoeg hefboomkrag om met krag te rem nie.

20% van vroue ervaar probleme het hoë hakke, maar die meerderheid het gesê hulle hou ’n paar plat skoene in die motor waarmee hulle bestuur. Moenie die hakskoene onder jou voete laat lê waar dit onder pedale kan inrol nie.

Hou ’n lap in die motor waarmee jy nat skoene se sole kan afdroog wanneer dit reën sodat jou skoene nie van die pedale afglip nie.

In Suid-Afrika is daar geen wetgewing oor skoene vir bestuurders nie, maar toe skoene bly die beste opsie. Skoene met leersole is ’n goeie keuse en oefenskoene is ook ’n wenner. Dit kan selfs jou voete in minder ernstige botsings beskerm.

Lees ook: Wees ’n geduldige bestuurder

The post Pootjie jou skoene jou wanneer jy bestuur? appeared first on rooi rose.

Die gewilde Afrikaanse sanger Willem Botha is terug met ’n splinternuwe enkelsnit, Hallo My Hart – ’n eerlike en emosioneel gelaaide lied wat die luisteraar diep in die wêreld van verlange, herinneringe en tweede kanse intrek.

Die lied is deur Botha self geskryf en meesterlik vervaardig deur Franja du Plessis, met kenmerkende kitaarwerk deur Juan Floors Oosthuizen wat ’n warm en nostalgiese klank aan die produksie gee.

Volgens Botha het die lied oor tyd ontwikkel tot iets besonders:  “Hierdie hele projek was van begin tot einde net ongelooflik gewees. Musiek maak is steeds een van my grootste liefdes. Ek loop al met meer as ’n jaar lank rond met die konsep en idee van Hallo My Hart. En om nou terug te luister na al my stem notas tot die finale produksie is so lekker. Dit was ook lekker om soveel aande saam met Franja te kon werk in die studio. Hierdie jaar is dit 20 jaar sedert ek deel geneem het aan die eerste Afrikaanse Idols. Dis ’n voorreg om na soveel jaar nogsteeds musiek te kan maak.”

Met lirieke soos: “Hallo my hart / Ek kan onthou hoe hard / Jy my lief het” raak die lied aan temas van verlore liefde, selfontdekking en die moed om weer oop te maak vir iemand wat eens alles was.

Hallo My Hart vertel die storie van twee mense wat mekaar weer ontmoet ná tyd en afstand – waar ou wonde en nuwe hoop mekaar kruis. Die eerlike vertelling, gekombineer met Botha se kenmerkende stem en emosionele aflewering, maak hierdie enkelsnit onmiddellik herkenbaar en relevant vir enigiemand wat al liefde verloor en weer gevind het.

Hierdie vrystelling val ook saam met ’n belangrike mylpaal in Botha se loopbaan – 20 jaar sedert sy deelname aan die eerste Afrikaanse Idols, wat sy pad in die musiekbedryf afgeskop het. Hallo My Hart dien as ’n bewys van sy groei as kunstenaar en sy volgehoue passie vir musiek.

Die enkelsnit is nou beskikbaar op alle digitale platforms.

Lees ook: Kinders moet van kleins af by klassieke musiek betrek word

The post Willem Botha se nuwe enkelsnit: HALLO MY HART appeared first on rooi rose.

Die verkwiklike Kokkedoor – een van Suid-Afrika se gewildste koswerklikheidsreekse – is op pad terug na die kassie. Sedert 11 April 2013 inspireer Kokkedoor kykers om sommer self agter die potte en voor die vlamme in te skuif, en nou word jy hartlik uitgenooi om vir die volgende seisoen in te skryf.

Die oorspronklike formaat het sedertdien ’n paar kinkels en ontrimpelings ondergaan, maar die gees van die reeks het dieselfde gebly, en die program het net al hoe gewilder geraak.

In die mees onlangse seisoen, Kokkedoor: Son & See, het kykers kennis gemaak met familielede wat in spanverband teen ander moes kompeteer. Die generasiegaping van 20 jaar tussen die twee spanlede het vir baie interessante gesprekke en benaderings tot disse gesorg. Voor dit was daar twee seisoene van Kokkedoor: Vuur & vlam, waarin onthoukokke en kinkelkokke in spanne meegeding het met geregte wat hulle in, op, onder en naby vlamme of kole moes gaarmaak.

Kokkedoor Son en See – Hanna en Dirk van der Westhuizen

Maar Suid-Afrikaners braai nie net nie, hulle bak en brou ook al te lekker – soos met Koekedoor (vir volwasse deelnemers) en Kokkedoortjie en Koekedoortjie (vir die kleinspan) bewys is. Die resep vir sukses in die Kokkedoor-kombuis bestaan uit entoesiasme, kooktalent, vernuf en ’n stywe skeut vindingrykheid: daardie vermoë om buite die boks te dink.

Is jy die een wat erfenis-resepte nuwe lewe kan inblaas en kan herverbeel tot iets ongeloofliks? Of is jy die een wat ouma se voosgevatte resepteboek soos goud bewaar en tot op die letter vir jou geliefdes daaruit kook, juis omdat jy dit so goed onthou? In beide gevalle is jy dan die mens waarna Kokkedoor op soek is.

Wat hierdie seisoen ekstra spesiaal gaan maak, is dat Kokkedoor weer terugkeer na die oorspronklike formaat, maar nie sonder onverwagte kinkels in die kabel nie. Kokkedoor: Klassiek gaan inspireer met tydlose kookkuns, en deelnemers tot op die uiterste in die kombuis beproef.

Die vuurwarm soektog na hierdie seisoen se tien onthoukokke en tien kinkelkokke skop nou af. Moenie huiwer nie. Hierdie is dalk jou kans.

Prysgeld

Daar is ’n miljoen redes om in te skryf – in die vorm van R1 miljoen se prysgeld vir die wenspan. En daardie gesogte Goue Haan wat weer ’n nuwe adres soek.

Skuif gou die potte opsy, haal die tjoppie van die vuur af, sit die foon neer en doen wat jy moet doen, want dis nou tyd om in te skryf.

Wat is die verskil tussen onthou- en kinkelkokke?

Onthoukokke is diegene wat ’n onblusbare fakkel vir onthoukos dra. Selfs al beskik jy oor ’n huishoudkunde-graad of het ervaring in ’n braairestaurant opgedoen, kan jy vir hierdie kategorie inskryf. Geen formele opleiding of professionele ervaring word vereis nie, solank jy ’n kennis en passie het vir onthoukos – soos ma en ouma dit gemaak het.

Kinkelkokke moet ’n kwalifikasie as sjef hê of oor professionele kombuis-ervaring (uitgesluit koffiekroeg-ervaring) en uitstekende tegniese vaardighede beskik. ’n Kinkelkok hoef nie tradisie te verwerp en alles wat byderwets is te omhels nie, maar die vermoë om kreatief te herskep is van deurslaggewende belang.

Spanwerk

Elke span bestaan uit ’n kok vanuit een van hierdie kategorieë. Die beoordelaars let op hoe goed en naatloos spanne met uiteenlopende vaardighede hul koppe (én disse) bymekaar kan sit. Soms sal daar ook spanmaats geruil word. Spanwerk bly deurentyd een van die belangrikste aspekte.

Kokkedoor Son en See – Hanna van der Westhuizen

WAT OM TE WEET AS JY WIL INSKRYF
1.  Jy moet:

• Ten minste 18 jaar oud wees op die dag van die oudisie
• ’n Suid-Afrikaanse of Namibiese burger wees met ’n geldige ID-dokument
• Jy kan nie as deel van ’n span inskryf nie

2.  Kan ek inskryf, selfs al het ek kookkursusse gedoen?

• Absoluut. Ons gaan tradisionele kokke én ervare, kreatiewe sjefs kies om aan Kokkedoor: Klassiek deel te neem.

3.  Wie moet inskryf vir Kokkedoor?

• Enigiemand wat dink hy of sy kan goeie onthoukos kook, of kreatief met kos omgaan, moet inskryf. Dit maak geensins saak of jy baie, selfs min of geen, opleiding of ondervinding het nie.

4.  Waar word die oudisies gehou?

• Oudisies sal in Kaapstad gehou word gedurende die week van 21 tot 23 Julie 2026.

Hoe om in te skryf:

1.    Kry die inskrywingsvorm by kyknet.tv of stuur ’n e-pos aan navrae@kokkedoor.tv en ’n inskrywingsvorm sal aan jou gestuur word.
2.  Stuur dan die voltooide inskrywingsvorm met jou antwoorde en foto per e-pos aan navrae@kokkedoor.tv terug.
3.  Enige verdere vrae kan ook aan navrae@kokkedoor.tv gerig word.

 Die sluitingsdatum vir inskrywings is middernag, 12 Julie 2026.

Lees ook: Dis amper tyd vir Dean John Smith se Show’KIE

The post Staan nader, huiskokke en onthoukokke – dis weer tyd om in te skryf vir Kokkedoor! appeared first on rooi rose.

’n Byna vergete hoofstuk van Afrikaner-geskiedenis kry nuwe lewe in die boeiende dokumentêre reeks Die Boere van Patagonië, wat op 19 Julie om 20:30 op kykNET begin.

Met Voetspore het Johan Badenhorst kykers oor dekades heen na afgeleë wêrelddele saamgeneem. Nou vertel hy saam met Kew Productions die merkwaardige verhaal van die Afrikaners wat ná die Anglo-Boereoorlog ’n nuwe lewe in Argentinië gaan bou het.

Jan Schlebush op sy perd. (Foto: Verskaf)

Ná die oorlog was talle Afrikaners moedeloos en verslae. Plase is afgebrand, oeste vernietig, vee uitgewis en duisende vroue en kinders het in konsentrasiekampe gesterf. Baie families het gevoel daar is net een opsie oor: om Suid-Afrika te verlaat en elders ’n nuwe heenkome te gaan soek.

Terwyl sommige uitgewyk het na plekke soos Tanzanië en Madagaskar, het sowat 600 Afrikaners die lang reis na Argentinië aangepak, waar hulle genooi is om die yl bevolkte streek van Patagonië te help ontwikkel.

Daar, in ’n landskap wat sterk herinner aan die Karoo, maar met veel strawwer winters, genadelose winde en geïsoleerde plase, het die boere ’n nuwe lewe probeer uitkerf. Vandag leef hul afstammelinge steeds daar – met vanne soos Van der Merwe, Kruger, Botha en Pelser – en hoewel baie van hulle reeds verspaans het, leef elemente van Afrikaner-kultuur steeds voort.

Johan Badenhorst by die WAT in Stellenbosch. (Foto: Verskaf)

Hulle speel Boeremusiek, langarm en braai skaaprib oor die kole. En soms praat hulle steeds Afrikaans – ’n vorm van die taal wat grootliks onveranderd gebly het sedert hul voorouers Suid-Afrika meer as ’n eeu gelede verlaat het. Waar Afrikaans in Suid-Afrika oor dekades heen verder ontwikkel en gestandaardiseer is, leef ou uitdrukkings en woorde in Patagonië steeds voort.

Die Boere van Patagonië ondersoek nie net die historiese redes vir die Groot Trek na Argentinië nie, maar vra ook belangrike vrae oor identiteit, taal, kultuur en herkoms. Die reeks, wat uit vyf episodes bestaan, kyk na die verwoesting van die Anglo-Boereoorlog en die motivering agter die emigrasie, die uitdagings wat die boere in Patagonië moes trotseer, die ontdekking van olie en die rol wat Afrikaners daarin gespeel het, asook die behoud van die Afrikaanse taal en kultuur in Argentinië. Die reeks spekuleer ook oor wat die toekoms van Afrikaans in Patagonië mag wees.

Johan Badenhorst vertel oor olie. (Foto: Verskaf)

“Die Afrikaner-diaspora is ’n relatief onlangse verskynsel met groepe in veral Australië, Kanada en Engeland. Maar meer as 120 jaar gelede is daar ’n groep Afrikaners na Patagonië. Hulle het nie net bly Afrikaans praat, braai en biltong maak nie. Hulle het ook langarm gedans en Boeremusiek gemaak. Dis tans dalk die laaste stuiptrekke van ’n unieke groep Afrikaners, maar steeds bly hulle verhaal van deursetting en oorlewing ’n inspirerende verhaal,” sê Johan Badenhorst, vervaardiger van die reeks.

“Wat uitgestaan het, is die feit dat selfs hulle wat nie meer Afrikaans kan praat nie, maar steeds vanne het soos Botha en Van der Merwe, geweldig trots is op die kontinent van hulle herkoms. Hulle vier dit steeds elke jaar.”

Johan Badenhorst gesels met Jan Schlebush. (Foto: Verskaf)

Die reeks is oor twee maande in beide Suid-Afrika en Argentinië verfilm. In Suid-Afrika word daar gekyk na die gemeenskappe vanwaar die emigrante oorspronklik gekom het, terwyl die Argentynse been van die produksie fokus op Buenos Aires, Comodoro Rivadavia, Sarmiento en die omliggende gebiede waar die boere hulle gevestig het.

Die Boere van Patagonië vang ’n fassinerende stuk geskiedenis en ’n kultuur vas wat op die rand van die vergetelheid staan. Dis moontlik een van die laaste kere wat hierdie stories eerstehands in Afrikaans vertel kan word.

Die Boere van Patagonië begin 19 Julie om 20:30 op kykNET (DStv-kanaal 144). Die reeks sal ook op DStv Stream en Catch Up beskikbaar wees.

Lees ook: ‘Voetspore’ maak ‘n epiese draai in Suid-Amerika

The post Nuwe dokumentêre kykNET-reeks vertel die aangrypende verhaal van ‘Die Boere van Patagonië’ appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner.

Om net buite San Francisco op die ikoniese Pixar-ateljee se gronde, wat deur die legendariese Steve Jobs van Apple-faam uitgedink is, te stap, is soos niks wat jy al ooit ervaar het nie. Die dag toe ek daar vir die animasierolprent, Hoppers, was, het die atmosfeer my getref. Wye oop ruimtes, gratis middagetes, ’n gimnasium, tennisbaan, vlugbalbaan, swembad, plekke om heen te gaan wanneer jou gedagtes troebel raak. Plekke wat die siel met kreatiwiteit voed. Dis geen toeval dat Pixar 23 Oscar-toekennings gewen het nie. Met rolprente soos Finding Nemo, The Incredibles, Brave, en natuurlik Toy Story, is dit geen verrassing dat hulle die rekord vir Beste Animasiefliek-wenners hou met ’n telling van 11 toekennings nie.  

Disney Suid-Afrika het my in Maart vir die bekendstelling van Hoppers uitgevlieg. Dit verskyn op 3 Junie op Disney+. Die kykie wat ek agter die skerms gekry het, het hul verbintenis tot uitnemendheid ten toon gestel. Ek was een van die heel eerste mense ter wêreld wat hul jongste oorspronklike rolprent gesien het in ’n wêreld waar opvolgflieks die veiligste is. Die storie is bekoorlik en het hart. ’n Jong meisie, Mabel Tanaka (Piper Curda), is mal oor diere en word as vreemd gesien omdat sy baklei om die diere in haar skool uit hul hokke te laat. Haar ouma laat haar normaal voel deur haar na ’n natuurreservaat te neem waar sy kalm voel.  

Haar liefde vir die natuur is ten nouste verweef met haar liefde vir haar ouma. Toe sy jare later as ’n kollegestudent hoor dat die gebied wat vir haar so spesiaal is (omdat dit haar aan haar ouma herinner wat nou oorlede is) vernietig gaan word om ’n snelweg te bou, tree sy op. Die kinkel is dat sy per ongeluk in die natuur opeindig as ’n robotbewer wat met diere kan kommunikeer. Daar is heelwat misverstande wat vir komedie sorg. Daar is ’n paar fantastiese nuwe karakters, en wanneer jy hoor dat Meryl Streep haar stem by een van die karakters, die Insekkoningin, voeg, weet jy jy het met uitstekende inhoud te make. Daar is oomblikke waar jy sal uitbars van die lag en ’n paar werklike benarde situasies soos ’n brand wat ’n gemeenskap bedreig en vir spanning in die fliek sorg. 

(Foto: Verskaf/Margaret Gardiner)

Wat my betref, was ek opgewonde vir die agter-die-skerms-ervaring wat Pixar geskep het. Ek is afgerig in hoe om Hopper, die geanimeerde protagonis, te teken. Dit het ’n goeie 20 minute geneem om een ​​weergawe te voltooi en natuurlik is die rolprent van eindelose variasies gemaak met die hulp van die kunstenaars en gevorderde tegnologie. Ons het geleer van die verskillende interpretasies van die karakters. Interessant genoeg was baie oorspronklik maerder geteken, maar hulle het hul pad na die silwerdoek met ’n paar ekstra kilogram gevind. Ons het saam met ’n storiespan gewerk om die ontwikkeling van die storie tot die silwerskerm te verstaan. Ons is na die modelle geneem wat van elke stel geskep is: elkeen was ’n replika van ’n situasie wat die span in die natuur gevind het. Daar was soveel wonderlike aspekte aan die besoek dat toe ek 12 uur later opkyk en ’n groen akkedis op die boonste vlak van die Pixar Studio sien loop het, dit amper normaal was! 

Toe ek die ateljee verlaat, het die maan in die lug gehang en die ateljee was stil. Die Luxo-lamp en Luxo-bal, wat deur die kortfliek Luxo Jr ikonies geword het, wat deur die legendariese regisseur John Lasseter van Lucas Films geskep is, het gestaan ​​as ’n stille viering van die verbeelding van mense en die kuns van animasie. 

Hoppers word op 3 Junie op Disney+ vrygestel, dis een van daardie rolprente wat die hele gesin, insluitend Ouma, saam kan kyk. 

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees ook: Margaret uit Hollywood: Kate Hudson speel om te wen in nuwe seisoen van ‘Running Point’

The post Margaret uit Hollywood: ‘Hoppers’ is ’n wonderwêreld appeared first on rooi rose.