Deur Maryke Roberts, Foto’s: Clifford Roberts (met die Canon R6)

Die Klein-Karoo Nasionale Kunstefees (KKNK) het vanjaar ’n merkwaardige mylpaal bereik. Dis die 30ste keer wat hierdie fees op Oudtshoorn gevier is. As Suid-Afrika se eerste Afrikaanse kunstefees het dit sedert 1995 ontwikkel tot ’n deurslaggewende fees wat produksies van Oudtshoorn na die res van die wêreld stuur.

Die idee het in 1992 by die sakeman Nic Barrow posgevat nadat hy die Grahamstad-fees bygewoon het. Hy het besef dat Afrikaans ’n soortgelyke platform nodig het en dat Oudtshoorn, as tuiste van CJ Langenhoven, die ideale plek daarvoor is. Hy het in 1994 saam met Andrew Marais die droom begin verwesenlik.

Van die begin af was die KKNK inklusief en polities onafhanklik. In plaas van sensuur is ’n unieke graderingstelsel gebruik: Melkbaard, Sagtebaard en Hardebaard. Pioniers soos Pieter Fourie en Karen Meiring het die grondslag gelê, gevolg deur leiers soos Brett Pyper en Rhodé Snyman. Sedert 2019 staan Hugo Theart aan die stuur.

Die fees het deur die jare talle pryse ingestel om kunstenaars te vereer:

• Die Herrie-prys: Dis na Langenhoven se olifant genoem, en is vir produksies wat feesgangers laat gons.
• Afrikaans Onbeperk: Gegee aan legendes soos Adam Small en Jan Rabie vir hul lewensbydraes.
• Die Kannas: Ingestel in 2001 om uitnemendheid in verskeie kategorieë te beloon.

Nuwe inisiatiewe het die fees se trefwydte vergroot. Die Klein-Karoo Klassique (sedert 2009) fokus op klassieke musiek, terwyl die Teksmark (sedert 2016) ’n onontbeerlike platform vir nuwe dramaturge geword het. Volgens Theart is Teksmark ’n “voedingsbron vir stories” wat reeds 65 volwaardige produksies opgelewer het.

Hoewel die pandemie en die ekonomie uitdagings gebied het, bly die KKNK ’n “wegkomkans” vir tienduisende. Hoogtepunte soos Breyten Breytenbach se Boklied en die gemeenskapsprojek Karoo Kaarte het die rigting van uitdagende kuns aangedui.

Borge soos die ATKV, Media24, Absa en die Het Jan Marais Nationale Fonds is die lewensbloed wat hierdie weeklange kultuurinspuiting moontlik maak. Vanjaar se slagspreuk, “Fees Voluit”, weerspieël ’n nostalgiese terugblik, maar ook ’n vinnige beweging na die toekoms.

Hugo Theart, die uitvoerende hoof en artistieke direkteur, sê daar is vele hoogtepunte vir hom. “Die opwinding van personeel en kunstenaars; die kreatiewe proses om die program saam te stel; feesgangers – dié wat jy nuut ontmoet én gereelde gesigte. Maar my dankbaarheid lê dat ons die fees kon stuur deur die moeilike pandemie-tydperk: In 2020 was ons die eerste groot samekoms en kunstefees wat ’n paar weke voor die fees moes kanselleer, maar ons was ook die eerste een wat ’n terugkeer gemaak het. En sedertdien kon die fees weer groei tot ’n grootskaalse gebeurtenis met uitstaande bywoning.”

Maar dis nie net die publiek en die bestuurspan wat die feeste geniet nie.

Vir kunstenaars soos Amanda Strydom, wat by elke enkele KKNK opgetree het, is die fees deel van hul DNS. “Ek kan my nie ’n jaar sonder die KKNK voorstel nie. Toe Pieter Fourie vertel van die nuwe fees, was dit soos manna uit die hemel, want al die streeksrade het toegemaak. Die KKNK was ’n ridder op ’n wit perd wat die kunste kon red.”

Sy onthou ikoniese oomblikke, soos toe Nelson Mandela die fees geopen en verklaar het: “Afrikaans is vry.”

Die KKNK is meer as net ’n fees; dit is, in Amanda se woorde, die “ma” wat geboorte geskenk het aan ’n nuwe era vir die kunste in Suid-Afrika. En ná drie dekades is die reis, soos Jans Rautenbach voorspel het, eintlik nog net aan die begin.

Lees ook: Nuut op die boekrak

The post KKNK huppel en dans met 30ste fees appeared first on rooi rose.

Saamgestel deur Elna Rossouw.  

Die eilandbruid se sluier deur Elize Parker

Genre: Fiksie, Inspirasie

Prys R300

Die eilandbruid se sluier is die eerste boek in Elize Parker se nuwe Orka-reeks oor Chrisanne Alberts, ’n grootwithaai-navorser wat ná baie jare terugkeer na die afgeleë dorpie Albatroshoek.

Chrisanne het haar hele lewe gewerk om die bitterheid van die verlede en verwerping agter te laat. As navorser is sy gewoond aan die wêreld van die wetenskap, maar sy dra swaar aan die verlies van mense naby haar en die skuld wat daarmee saamgaan.

Terug op Albatroshoek raak sy betrokke by kleintydvriendinne, die dorp se geheime, ’n moordwalvis en ’n eilandkluisenaar. Sy moet al hoe meer gewigtige keuses maak.

• Uitgegee deur LUCA, ’n druknaam van LAPA Uitgewers

Helene de Kock Inspirasie Omnibus: Kruispad vir Kara & Engel op die drumpel

Genre: Fiksie, Inspirasie

Prys R340

Helene de Kock se eerste inspirasie-omnibus bevat twee verhale: Kruispad vir Kara en Engel op die drumpel.

In Kruispad vir Kara het Kara Geertse, Tukkies se skatryk joolprinses, die wêreld aan haar voete. Dan sterf haar pa en sy en haar ma word sonder ’n sent agtergelaat. In dié liefdesverhaal kom Kara by ’n kruispad en sy is sielsalleen. Wat, of wie, gaan haar help om staande te bly?

In Engel op die drumpel begin Marli Jooste haar nuwe lewe op kampus, maar sy word heen en weer geslinger tussen dit wat sy nog altyd geglo het en nuwe, opwindende dinge. Totdat sy haar op ’n dag voor ’n deur bevind waar ’n engel op die drumpel huiwer − ’n storie van liefde en die hoop wat nooit beskaam nie.

• Uitgegee deur LUX VERBI, ’n druknaam van Jonathan Ball Uitgewers

Innie skylte vannie Jirre: Griekwapsalms en ander gedigte deur Hans du Plessis

Genre: Christelik

Prys R260

Om Afrikaans se 100-jaar-viering as amptelike landstaal te gedenk, is Innie skylte vannie Jirre − die ontslape prof Hans du Plessis se verwerkings van bekende Psalms en ander Bybelverse in Griekwa-Afrikaans – einde verlede jaar heruitgegee.

Met dié bundel se eerste verskyning in 2001 is daar meer as 50 000 eksemplare verkoop en die boek is ook daardie jaar deur die Christelike Boekhandelvereniging as die beste Christelike boek aangewys. Oor jare het die verkope na 100 000 opgeskiet.

Prof Hans het die boek aan Christo van Rensburg wat hom “aan die Afrikaans van die Griekwas voorgestel het, en aan hulle wat Afrikaans onder die kameeldoringse (stet) kan optel”, opgedra. Die sanger Randall Wicomb het ook verskeie van die gedigte getoonset en opgevoer.

• LAPA Uitgewers

Wat lees Deon Meyer?

As jy nuuskierig is oor die boeke wat op Deon Meyer se bedkassie lê, lees ons boekerubriek in April se rooi rose wat nou te koop is. Dié meester-misdaadskrywer vertel ook wat hy glad nie lees … en verklap so iets van die saak wat Bennie Griessel en Vaughn Cupido in Skorpio moet oplos!

Lees ook: 10 redes waarom jy rooi rose se April-uitgawe móét lees!

The post Nuut op die boekrak appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner.

In Taylor Sheridan se nuwe TV-reeks, The Madison, op Paramount+, word Michelle Pfeiffer se karakter skielik ’n weduwee wanneer haar man se vliegtuig neerstort terwyl hy sy gunsteling-wegbreekplek besoek. Sy bly in New York en het nooit die uitnodiging aanvaar om by hom op sy besoeke aan Montana aan te sluit nie. Sy en haar gesin vlieg uiteindelik na die plek waarheen hy dikwels ontsnap het. Hulle ontdek nie net die skoonheid van wye oop lug en groothartige mense nie, maar ook ’n manier om haar gebroke gesin te genees.

Michelle Pfeiffer (67) by die première van ‘The Madison’ in New York. (Foto: Jamie McCarthy/Getty Images)

Michelle Pfeiffer is een van ons groot skoonhede wat geveg het om gesien te word vir haar talent eerder as haar voorkoms. Sy is nou 67 jaar oud, en het ’n onuitwisbare impak gemaak in flieks, soos Scarface en die Oscar-benoemde flieks, Dangerous Liaisons, The Fabulous Baker Boys en Love Field. Sy lewer in The Madison die rol van ’n komplekse matriarg wat met rou gekonfronteer word en ’n gesin bymekaar moet hou ná haar man se ontydige dood. Die gesin verlaat hul bevoorregte lewens in New York en verhuis na Montana waar hulle rou verken en weer met hulself en mekaar verbind.

“Ons moet onthou dat ons Stacy deur die eerste ses dae van hierdie onuitspreeklike, skokkende tragedie sien. En dan is daar hierdie ontdekking dat die liefde van haar lewe, die enigste man wat sy ooit liefgehad het, ’n hele kant aan hom gehad het waarvan sy nie geweet het nie, wat hy gesmeek het om met haar en hul kinders te deel,” verduidelik Michelle. Sy is geklee in ’n swart top wat haar slanke arms wys. “Ek dink daar is ’n geweldige hoeveelheid spyt wat aan haar knaag, en ’n onversadigbare nuuskierigheid om hierdie kant van hom te ontdek wat sy nooit geken het nie. Sy probeer aan hom vashou.” Daar is ook “gesprekke” met Kurt Russell, wat haar man, Preston, speel, en in terugflitse uitgebeeld word wat ons raak op hul liefde laat verlief raak. “Hul band is ongelooflik roerend; hul liefdesverhouding is een wat ons almal hoop om te vind. Dis ’n sprokie.” Sy glimlag en streel oor haar platinumblonde hare.

(Foto: Paramount+)

Michelle erken dat sy diep bewoë tydens die verfilming gevoel het, en hoewel die uitsigte asemrowend is, het die rolverdeling ook met lewende stelle te doen gehad en was hulle aan die elemente blootgestel.

“Die wind was 60 myl per uur. Die vlae en ligte het omgekantel. Bemanningslede moes op die hoofligte lê. Jou hare het woes rond gewaai. Die arme haarkapper het probeer om ’n mate van beheer daaroor uit te voer. Dit alles raak net so afleidend, en ook regtig stresvol vir almal rondom wat net hul werk probeer doen.”

Vir die vrou wat sedert 1993 getroud is met een van die legendes van televisie, David E. Kelly (Big Little Lies, The Practice, Ally McBeal), was dit ’n maklike besluit om na televisie terug te keer. The First Lady, The Wizard of Lies en Fantasy Island is van haar vorige hoogtepunte in dié medium.

“Taylor Sheridan het ’n ongelooflike rekord,” sê sy, terwyl sy haar skouers optrek. “Ek het geteken sonder om een ​​woord van die draaiboek te lees en op aanbeveling van Helen Mirren wat saam met Sheridan aan 1923 gewerk het. Ek was mal oor die manier waarop hy oor hierdie karakter gepraat het. Die liefdesverhaalelement en die gesinsdinamika. Sommige van my snobistiesste vriende het my gebel en vir my gesê hoe hulle die program geniet, en ek is soos: ‘Huil jy?’” Michelle giggel.

“Wat werklik verbasend is, is hoeveel dit mans raak,” vertel die ma van twee kinders, Claudia Rose (hul aangenome dogter) en John Henry.

“Mans vind werklik aanklank by die reeks. Dit spreek van rou op ’n manier wat hulle ervaar het, maar nie regtig kon uitdruk nie. Miskien verras dit hulle. Dan is daar allerhande maniere en dinge om oor te treur. Mense het hul huise in ’n brand verloor. Mense het werk verloor waarin hulle verwag het om af te tree.”

Aanhangers van die TV-program, Suits, sal ook Patrick J. Adams as Michelle se skoonseun herken.

KYK | Margaret gesels met Michelle Pfeiffer

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees ook: Margaret uit Hollywood: Project Hail Mary is die een fliek wat jy vanjaar móét kyk

The post Margaret uit Hollywood: Michelle Pfeiffer skitter in ‘The Madison’ appeared first on rooi rose.

Dis die klassieke storie uit die jare negentig (wie kan die bekende fliek met Julia Roberts en Richard Gere vergeet), wat in 2018 as ’n verhoogmusiekblyspel op Broadway begin het en ook bekroonde draaie in die Weseinde en toere regoor Noord-Amerika en Europa geniet het. Nou is dit Suid-Afrika se beurt, en gehore is mal daaroor.

Pretty Woman: The Musical se merkwaardige, volledig Suid-Afrikaanse rolverdeling sluit onlangs aangekondigde wenners by die Naledi-teatertoekennings in. Twee van die hoofrolle in die program wat toekennings vir hul werk in ander produksies ontvang het, is Leah Mari, wat die lewenslustige Vivian Ward speel, en die toekenning vir Beste Hoofprestasie in ’n Musiekblyspelproduksie: Vroulike kategorie vir haar rol in My Fair Lady gewen het; en Daniel Conradie, wat die laakbare Philip Stuckey in Pretty Woman speel, en die toekenning vir Beste Deurbraakprestasie in ’n Musiekblyspelproduksie vir sy rol in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat gewen het.

Pretty Woman: The Musical is die verhaal van Vivian en Edward se onwaarskynlike romanse. Dit is opbouend en vol vreugde, en kombineer liefde, lag, nostalgie en aangrypende liedjies om elke opvoering ’n prettige ervaring terug in tyd te maak.

Die vertoning se musiek, insluitend kragtige solo’s soos “Freedom” en “I Can’t Go Back” en asemrowende ensemble-stukke soos “Welcome to Hollywood” en “Together Forever”, geskryf deur die superster Bryan Adams en sy jare lange liedjieskryfvennoot Jim Vallance, lewer dinamiese, emosioneel gelaaide musiek wat die romanse, glans en energie van die storie perfek vasvang.

Timeout Magazine beskryf die vertoning as ’n “Aspoestertjie-styl-boog wat dit so aangenaam maak en iets waarin mense hulself sal kan herken”, terwyl The Cape Robyn Pretty Woman: The Musical “’n vrolike en prettige vertoning, met ’n uiters talentvolle rolverdeling” noem. 2 Oceans Vibe sê die produksie “lewer presies wat dit belowe: ’n vreugdevolle ontsnapping na nostalgie.” BizCommunity sê Pretty Woman is “vermaaklik, snaaks, goed afgerond en gevul met sterk uitvoerings, en Theatre Scene Cape Town is entoesiasties oor die vertoning se “wonderlike sang, warmte en humor”.

Onthou die spesiale afslagkaartjie-aanbiedinge. Daar is die gewone “Fantastiese Dinsdag”-aanbod (nie geldig met enige ander afslagaanbod nie), waar kaartjies R400, R300, R250en R200kos. Groepbesprekings geld ook. Bring jou familie, jou kollegas, jou sportspan, die mense van jou Pilates-klas – wie ook al! Daar is ook die “Bring jou Beste Vriend”-aanbod, slegs beskikbaar Woensdae en Donderdae: bespreek vier tot ses kaartjies vir R250 elk, ongereserveerd. ’n 20%-blokbesprekingsafslag word aangebied vir groepe van 20+ op geselekteerde vertonings vir spesifieke pryskategorieë. Kontak sales@showtime.co.za. Bepalings en voorwaardes geld.

Pretty Woman: The Musical word vervaardig deur die toonaangewende plaaslike vervaardiger en bemarker, Showtime Management, in samewerking met Crossroads Live North America. As gevolg van sterk volwasse temas, het hierdie produksie ’n PG-gradering van 12+. Ouerleiding word aanbeveel.

Johannesburg-aanhangers, wees op die uitkyk na vertonings vanaf 24 April by Montecasino se Teatro. Dit sal ’n groot fout wees om Pretty Woman: The Musical mis te loop.

Kaartjies verkoop vinnig, so moenie wag nie. Bespreek vandag via showtime.co.za of  www.ticketmaster.co.za

VERTONINGINLIGTING

• KAAPSTAD: Kunstekaap-operahuis

Woensdag 18 Maart tot Sondag 19 April 2026

• JOHANNESBURG: Montecasino se Teatro

Vrydag 24 April tot Sondag 31 Mei 2026

Lees ook: Margaret uit Hollywood: Project Hail Mary is die een fliek wat jy vanjaar móét kyk

The post ‘Pretty Woman: The Musical’ nóú op die planke! appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner.

Die fliek Project Hail Mary het in sy openingsweek wêreldwyd $141 miljoen ingebring. Niemand wat dié Ryan Gosling-rolprent gesien het, is verras deur dié syfer nie. Die fliek is gegrond op ’n boek deur Andy Weir, wat ook The Martian geskryf het, wat ’n groot treffer by resensente en die loket was. In ’n wêreld waar kunsmatige intelligensie dreig om ons werk oor te neem, die Midde-Ooste in vlamme is, en petrolpryse alledaagse artikels soos luukshede laat voel, is Project Hail Mary gevul met hoop, humor en skouspel.

Ryland Grace (Ryan Gosling) is ’n wetenskaponderwyser wat ingetrek word om die wêreld te red, gegrond op ’n obskure artikel wat hy in sy jeug geskryf het. Sy idee kan moontlik ons sterwende son red, en die Duitse aktrise Sandra Hüller (Zone of Interest) speel die hoof van die geheimsinnige departement wat aangewys is om ’n oplossing te vind om die son se ondergang te voorkom. Sy sien Grace (Gosling) se potensiaal toe hy dit self nie sien nie.

Phil Lord, Sandra Hüller, Ryan Gosling en Chris Miller (Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images)

Grace is opgewonde oor die wetenskaplike uitdaging, maar is lugtig om werklik saam met die ruimtevaarders ruimte toe te gaan om sy oplossings toe te pas. Hy word egter op die ruimtetuig wakker sonder ’n idee hoe hy daar gekom het. Die sending lyk gedoem totdat hy ’n vreemdeling genaamd Rocky teëkom. Rocky is nie jou tipiese ruimtewese nie. Die humor, die band en die magiese verhouding, wat tussen Grace en Rocky ontwikkel, terwyl hulle saamwerk om hul onderskeie wêrelde te red, is inspirerend. Hulle moet ’n band vorm en oplossings vind terwyl hulle niks in gemeen het nie. Hul reis deur die ruimte én die raaisel is die geheime bestanddeel wat Project Hail Mary ’n onmiddellike klassieke treffer maak. Voeg daarby die spanning, opwinding en struikelblokke van ruimtereise, sowel as die visuele skouspel wat so wonderlik op die wye doek lyk, en jy kry ’n mengsel van E.T. the Extra-Terrestrial en The Martian. As ek meer sê, gaan ek die rolprent bederf en as daar een fliek is, wat jy vanjaar moet kyk, is dit Project Hail Mary. Jy sal daar uitstap en nie net gelukkiger voel nie, maar ook optimisties dat alles in die wêreld reg sal uitwerk.

Ek het met Ryan Gosling in Beverly Hills oor die rolprent gesels. Die skrywer het hom genader nog voordat die boek gepubliseer is, terwyl Covid in 2020 die wêreld geteister het, Ryan het as vervaardiger en akteur aangesluit. “Die boek is gevul met wetenskap, komedie en menslikheid en vier mense wat verskillend is, wat bymekaar met verbeelding en goeie bedoelings kom.”

’n Groot deel van die sukses moet toegeskryf word aan “Rocky”, die ruimtewese, wat deur ses poppespelers beheer word in plaas van die gerekenariseerde verskynsels van onlangse ruimteflieks. Dit is ’n uitstekende keuse. Ek het Rocky eksklusief by die Four Seasons Hotel Beverly Hills ontmoet. Ek moes ’n donker vertrek binnegaan en die eerste ding wat ek gesien het, was iets wat soos ’n rotsspinnekop lyk, maar glad nie vreesaanjaend was nie. Dit het my onmiddellik laat glimlag. Ons het met die vuis gegroet, en saam geposeer, terwyl ses mense in swart Rocky se bewegings beheer het.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Margaret Gardiner (@margaret_gardiner)

Ryan het gedeel dat die poppespeler aanvanklik net daar was om die ruimtewese te animeer, maar dit het ontwikkel tot die poppespeler werklik Rocky se dialoog gesê het, en selfs besluite oor aksie en dialoog verdedig het, deur te sê: “Rocky sou dit nooit doen nie!”

Ek het vir Ryan gevra of hy ’n persoonlike “Hail Mary” het. Die begrip verwys na ’n poging met die skraalste kans op sukses. Hy het “ja” geantwoord en vertel dat hy Kanadees is en op skool gedans het. Al die meisies in sy klas het vir The Mickey Mouse Club-oudisies gegaan en hom genooi om saam te gaan. Hy het gevoel hy het geen kans nie, maar hy niks gehad om te verloor deur saam te gaan nie. Hy was toe die enigste Kanadees wat vir die Amerikaanse program gekies is. Sy medespelers was mense soos Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera en Keri Russell om maar ’n paar te noem! Dit het sy lewe verander.

In ‘Project Hail Mary’ is Ryan Gosling ’n wetenskaponderwyser wat ingetrek word om die wêreld te red, gegrond op ’n obskure artikel wat hy in sy jeug geskryf het. (Foto: Jason Mendez/Getty Images for Amazon MGM Studios)

Daardie towerkrag wat sy lewe verander het, loop deur die hele rolprent. Uitgedaag deur alleen op die stel van die ruimtetuig te werk, het hy die regisseurs vir hulp gevra. Een van hulle het ’n geïmproviseerde mop gemaak wat ’n snaakse en innemende segment voortgebring het waar hy letterlik met die mop praat en dans. Hulle het die mop “Moppy Ringwald” gedoop. Sy bereidwilligheid om buigsaam te wees en kanse te vat, het hom as vervaardiger bevoordeel. Een voorbeeld wat toe hy sy medester, Sandra Hüller, naby hom in haar kleedkamer hoor sing het. Hy het haar daarna gesmeek om in die fliek te sing. Sandra se dogter moes net eers oukei sê dat haar ma in die openbaar mag sing, maar hulle het toe spesiaal ’n toneel geskryf waarin Sandra Harry Styles se “Sign of the Times” sing. Ryan noem dit die emosionele hartklop van die fliek.

Hoewel daardie toneel en vele ander jou laat lag en baie gevoelens ervaar, is dit die verhouding tussen Rocky en Grace wat die fliek dra. Jy juig vir hulle, vrees namens hulle, en lag saam met hulle. Eenvoudig gestel: Jy ervaar iets, wat rolprente ons lanklaas laat ervaar het.

KYK | Margaret vra vir Ryan Gosling of hy ’n persoonlike “Hail Mary” het

@margaretgardineruniverse #ryangosling #projecthailmary The day Ryan Gosling felt he couldn’t go on . . #movie #actor #space ♬ Cycle Syncing Frequency – Still Haven

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees ook: Margaret uit Hollywood: Miley Cyrus vier 20 jaar van Hannah Montana

The post Margaret uit Hollywood: ‘Project Hail Mary’ is die een fliek wat jy vanjaar móét kyk appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner.

Die sangeres, aktrise en liedjieskrywer Miley Cyrus stap op die verhoog in ’n silwer rok wat onder die ligte van die bekende El Capitan-teater op Hollywood Boulevard skitter. Die skare raak waansinnig. Vir ’n uur lank het ma’s en dogters, jong meisies en vroue, saam gedans op Miley Cyrus se liedjies uit die trefferprogram Hannah Montana, wat 20 jaar gelede so gewild was! Die meeste is geklee in die karakter se jeans, gepaste top en serp, wat ’n belangrike deel van Cyrus se alter ego op die program was. Dit was die storie van ’n jong meisie, Miley Stewart, wat ’n superster is, Hannah Montana. Die program het van haar ’n Disney-legende gemaak. Die skare is passievol. Hulle ken elke liewe woord van elk van Miley se liedjies wat deur ’n platejoggie in ’n hokkie hoog bo die ouditorium uitgepomp word voor die spesiale vertonings. Die opwinding is ongeveer 110 op ’n skaal van 100.

Op 24 Maart het Disney Plus die Hannah Montana 20th Anniversary Special vrygestel, ’n TV-viering van die vyf jaar en vier seisoene (2006-2011) van die geliefde reeks waarin Miley Cyrus die hoofrol vertolk het. Miley het op die rooi tapyt oor ’n Hannah Montana-‘Hannah-versary’ gepraat terwyl sy haar vele projekte bevorder het, insluitend die verowering van ’n Grammy en haar stem in twee Golden Globe-benoemde liedjies vir Avatar: Fire and Ash (2026) en The Last Showgirl (2025). Miley het ’n begeerte onder aanhangers wakker gemaak deur oor die program te praat lank voordat Disney gewillig was om die spesiale aanbieding te vervaardig – en wat ’n spesiale aanbieding is dit tog.

Selena Gomez en Taylor Swift is maar net twee van die supersterre wat te sien was onder ’n reeks name wat deel geword het van die popkultuur se woordeskat, en het as gasvroue op die oorspronklike Hannah Montana opgetree het. Terwyl Miley in die rolverdelingsproses delf, kyk die jong gesigte wat nou supersterre is, met verwondering na die mobiele klerekas wat hulle vir haar karakter geskep het. Dis omtrent iets waarop elke vrou afgunstig sal wees: met intrekbare rakke wat met skoenrakke en handsakke uitskuif. Miley is in haar element en noem ook medesterre, verliefdes en jong talent wat ’n belangrike deel van die musiek- en toneelspeltreffers geword het. Nick Jonas, enigiemand? Zach Efron? Sy bevestig met wie sy uitgegaan het en deel baie agter-die-skerms-geheime. Jy verkyk jou aan Miley se ma, Tish Cyrus-Purcell, wat lyk soos ’n ouer replika van Miley. Tish het haar dogter se loopbaan bestuur, maar alle lof gaan aan die jong meisie wat, ten spyte van ’n paar moeilike oomblikke op die gevaarlike pad waarop ’n kinderster beweeg, ’n volwaardige superster geword het.

(L-R) Shanica Knowles, Anna Maria Perez de Tagle, Miley Cyrus, Cody Linley, Jason Earles and Moisés Arias (Foto: Amy Sussman/Getty Images)

Jy hoef nie ’n aanhanger van die oorspronklike program te gewees het om hierdie hartlike terugblik op die 12-jarige superster te geniet, wat die woord “spunk” definieer. Miley Cyrus het haar roem ver buite die oorspronklike Disney-program uitgebrei, wat haar die liefling van soveel jong meisies gemaak het en ’n “vir altyd”-aanhangersbasis geskep het. Cyrus het drie Grammy-toekennings, ’n Brit-toekenning, vyf Billboard Music- en drie MTV Video Music- toekennings gewen. Sy het op die Time 100-lys verskyn om maar net ’n paar van haar vele toekennings te noem. As jy ’n Miley Cyrus-aanhanger geword het sonder om eens van Hannah Montana bewus te wees, is die spesiale program ’n flitsoomblik van ’n spesifieke era, maar ook van die wonderbaarlike tyd van onskuld, warmte, vriende en familie.

Ouer Suid-Afrikaners ken dalk meer vir Miley se pa, Billy Ray Cyrus, wat in 1992 hartklop-status met “Achy Breaky Heart” bereik het. Hy het ook ’n kameeverskyning in die spesiale Disney-vertoning gemaak waar hy reëls lees uit ’n toneel wat hulle 20 jaar gelede gedoen het. Sy kameeverskyning is belangrik aangesien daar ’n baie openbare breuk in die familie was toe Miley se ouers geskei het. As die vreeslose mens wat sy is, het Miley nie weggeskram van die hartseer daarvan nie en dit direk aangespreek: “Familie is alles vir my. Wanneer die Cyrus-familie se energie goed is, gaan dit goed met my,” het sy vir haar aanhangers gesê.

Ek het Miley die eerste keer in 2007 ontmoet en toe weer met oor die 20 jaar met haar verskeie projekte in aanraking gekom. Sy het haar energieke, interaktiewe, humoristiese persoonlikheid behou ten spyte van die ontsaglike roem wat sy bereik het. Sy het ook ’n inspirerende dryfkrag. Terwyl sy The Hannah Montana 20th Anniversary Special geskep het deur die saadjie daarvoor op die rooi tapyt te plant, het sy die geleentheid gekry om haar laaste twee Golden Globes-benoemde liedjies te sing deur vir die kans te vra. Toe sy ’n byeenkoms vir Disney bygewoon het en saam met Jamie Lee Curtis, James Cameron en Harrison Ford gesit het, het sy voorgestel dat hulle haar vir hul volgende projekte moet aanstel. Jamie Lee Curtis het haar ingekry vir ’n liedjie (2005) “Beautiful That Was” (The Last Showgirl), terwyl Cameron haar vir die voorgenoemde Avatar: Fire and Ash (“Dream As One”) aangestel het. “Harrison Ford, ek verwag ’n oproep van jou,” het sy aan die internasionale pers gesê. Ek het gedink sy maak ’n grap, maar dit is duidelik dat Miley se sukses en optrede doelbewus is.

Hannah Montana the 20th Anniversary Special se gegrondheid en interaktiewe positiwiteit val mens op. Dit is ’n liefdesbrief aan Hannah Montana, maar ook ’n huldeblyk aan Miley Cyrus – ’n inspirasie vir ons almal en ’n bewys van veerkragtigheid.

@margaretgardineruniverse #mileycyrus #hannahmontana #20thanniversaryspecial @Disney @disneyplusza @DisneyPlusAfrica ♬ original sound – margaret gardiner

“Dit was nie ’n fout, of towerkragte, waarvoor Disney bekend is nie; dit was die moeite, lojaliteit en ondersteuning van die aanhangers wat my lewe buite die program vir elkeen van julle moontlik gemaak het. Hannah het my my begin gegee, maar my aanhangers het my hierdie lewe gegee,” meen Miley.

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees ook: Pak jou tasse! Leef jou Reis is terug op kykNET

The post Margaret uit Hollywood: Miley Cyrus vier 20 jaar van ‘Hannah Montana’! appeared first on rooi rose.

Seun

In Seun, wat op die gelyknamige outobiografie van die skrywer Dana Snyman gegrond is, vertolk die akteur Wilhelm van der Walt ’n hoofstuk in Dana se lewensverhaal waaroor hy lank nie gepraat het nie: Sy ervaring tydens die jare tagtig. Dié eenmanstuk, wat op Saterdag 25 April om 17:30 opgevoer word, is ’n intieme blik op Dana se lewe tydens die doodsnikke van apartheid, oor manlikheid en oor eer, en oor die liefde wat uiteindelik alles oorwin. ’n Kaartjie kos R220.

Op Sondagoggend 26 April om 9:00 is Dana Snyman self aan die woord om vir feesgangers van sy drie jongste boeke te vertel! Hy praat met Jaco Strydom (skrywer van verskeie geestelike boeke en die roman, Daka) oor “rugby, reise en die army.” ’n Kaartjie kos R120.

Ingrid: ’n Vlam in die sneeu

Ingrid: ’n Vlam in die sneeu is ’n teater- en musiekproduksie wat op die boek Vlam in die sneeu gegrond is. Dié opvoering op Maandag 27 April om 11:00, neem jou op ’n reis deur die ongesensureerde liefdesbriewe van die digter Ingrid Jonker en die skrywer André P. Brink. Lizelle Pike lewer ’n ontroerende vertolking as die jong Ingrid en Chanie Jonker is ’n meesterlike pianis. Die eenvroustuk is ’n viering van Ingrid se lewe − ’n vrou wie se woorde die wêreld getroos het, selfs al het haar eie hart gebreek. ’n Kaartjie kos R200.

Bacchus tot Bekker

In Bacchus tot Bekker (Saterdag 25 April, 12:00-13:00) gooi die gewilde voormalige RSG-omroeper Amore Bekker soos ’n wafferse keldermeester die elemente van komedie en klug, tragedie en melodrama in ’n glas saam. Teug saam met haar aan vermaaklike stories en soet herinneringe oor wyn. Op Amore se unieke manier vermeng sy dit met ’n goeie skeut nostalgie. Dis jou kans om Bacchus, die god van wyn, van naderby te leer ken! ’n Glas gratis wyn is by die kaartjieprys van R200 ingesluit. Amore het die teks geskryf en Tobie Cronjé (wat ook by die fees is om ’n rol in “Under Milk Wood” te vertolk) is die regisseur.

Besoek www.clarensartsfestival.co.za vir die volledige program. Jy kan ook jou kaartjies op dié webwerf koop.

Lees ook: 10 redes waarom jy rooi rose se April-uitgawe móét lees!

The post Kom kyk dié Afrikaanse toneelstukke by die Clarens-kunstefees appeared first on rooi rose.

Met Suid-Afrikaners wat die eerste koue van die naderende winter begin voel, is dit nou die tyd om ’n wegbreek te begin beplan om grys lug vir warm Indiese Oseaan-sonskyn te verruil. Net ’n paar uur van die huis af nooi ’n drietal eilandbestemmings – Mauritius, die Seychelle en die Maledive – reisigers uit om ’n wêreld van turkoois strandmere, sagte sand en stadiger ritmes binne te stap.

Of dit nou ’n gesinsavontuur, ’n welstandwegbreek saam met vriende, of ’n romantiese eilandvakansie is, die Indiese Oseaan bly iets bied wat min bestemmings kan ewenaar: moeitelose vakansies waar alles eenvoudig vloei.

Die premium alles-insluitende-oorde herdefinieer toenemend luukse reis … nie oormaat nie, maar gemak. Dae ontvou natuurlik, met uitsonderlike eetervarings, welstandservarings, watersport, kinderklubs en vermaak wat soomloos ingesluit is, sodat reisigers kan fokus op wat die belangrikste is: tyd saam en tyd om werklik af te skakel.

Mauritius: Die wenner van gesinswegbreke

Mauritius beklee ’n spesiale plek in die Suid-Afrikaanse verbeelding. Dis naby genoeg vir ’n spontane wegbreek, maar eksoties genoeg om wêrelde ver te voel, en die eiland bied ’n seldsame balans tussen ontspanning en ontdekking.

Vir gesinne wat tydens die April-skoolvakansie reis, is Mauritius dikwels die natuurlike keuse. Oorde soos Club Med La Pointe aux Canonniers kombineer pragtige strande met ’n energieke atmosfeer waar kinders, tieners en ouers almal hul ritme kan vind. Kinderklubs, watersport en gesinsvriendelike aktiwiteite hou jonger gaste besig, terwyl ouers kan ontspan met die wete dat elke detail van die vakansie beplan is.

Dae kan begin met roei op ’n roeiplank oor rustige strandmere, gevolg deur gesins-snorkelavonture of middae by die swembad. Aande bring ontspanne strandfront-etes, lewendige vermaak en die eenvoudige vreugde van saamwees — sonder die logistiek wat dikwels gesinsreise vergesel.

Waarom dit uitstaan: maklike toegang vanaf Suid-Afrika, ’n lewendige eilandkultuur en uitsonderlike gesinsvriendelike ervarings.

Seychelle: Die perfekte herlaai saam met pêlle

Die Seychelle bied ’n heeltemal ander energie. Hier raam dramatiese granietrotse afgesonderde strande en welige oerwoude. Dit is ’n plek wat ongerep voel, waar die natuur die botoon voer en reisigers dit natuurlik stadiger vat.

Vir vriende wat saam reis of dié wat ’n welstandwegbreek soek, bied die Seychelle die ideale omgewing. By Club Med Seychelles, geleë binne die Sainte Anne Marine Nasionale Park, kan dae begin met jogasessies met ’n see-uitsig, staproetes deur tropiese woude, roei op ’n roeiplank, duik en lang middagetes met onbelemmerde uitsigte oor die water.

Welstand is moeiteloos in die ervaring verweef: spa-rituele geïnspireer deur eilandplante, bewuste bewegingsklasse en stil ruimtes wat vir herstel ontwerp is.

Dit is die soort bestemming waar gesprekke tot laat in die aand strek, sonsondergange ’n daaglikse ritueel word en die see die tempo vir alles bepaal.

Waarom dit uitstaan: asemrowende natuurskoon, besonderse welstandservarings en skaars privaat-eiland-eksklusiwiteit.

Maledive: Die wêreld se romantiesste eiland-ontsnapping

Min bestemmings prikkel die verbeelding soos die Maledive. Die koraalatolle is versprei oor kristalhelder strandmere en dit bly die plek vir romanse, privaatheid en kaalvoet-luuksheid.

Vir paartjies wat wittebrood, herdenkings of bloot tyd saam vier, bied die Maledive ’n atmosfeer van moeitelose intimiteit. Oorde soos Club Med Kani en Club Med Finolhu Villas nooi gaste na ’n wêreld van watervillas, turkoois strandmere en ononderbroke uitsigte oor die horison.

Dae hier word deur die see bepaal. Paartjies kan begin met ’n swem as die son opkom, en dan kan hulle die koraalriwwe ontdek deur te duik of te snorkel. Middae kan tussen watersport, spa-behandelings en lui oomblikke op privaat dekke verwyl word, terwyl aande kersligetes op die sand en sonsondergange bring.

Waarom dit uitstaan: buitengewone seelewe, ikoniese oor-die-water-villas en van die wêreld se beste duikervarings.

Beplan vooruit en bespaar op jou Indiese Oseaan-vakansie

Vir reisigers wat hierdie jaar na ’n eiland wil ontsnap, kon die tydsberekening nie beter wees nie. Club Med se Indiese Oseaan-promosie duur van 7 tot 30 April en bied tot 15% afslag op uitgesoekte verblyf in Mauritius, die Seychelle en die Maledive. Dit is ’n geleentheid vir Suid-Afrikaners om hul wintersonvakansie vroeg vas te maak — of dit nou ’n gesinsavontuur in Mauritius, ’n welstandswegbreek in die Seychelle of ’n romantiese eiland-ontsnapping in die Maledive beteken.

Nader aan die huis kan reisigers ook uitsien na die opening van die Club Med South Africa Beach & Safari Resort op 4 Julie, wat die handelsmerk se kenmerkende alles-insluitende-ervaring na die land se Indiese Oseaan-kuslyn bring. Deur ’n strandfront-oord met ’n Groot Vyf-safarilodge-ervaring binnelands te kombineer, voeg dit ’n nuwe dimensie tot die streek se vakansielandskap.

Gereed om te begin beplan? Die Club Med-span is net ’n WhatsApp-boodskap weg by 011 020 0930 om jou te help om jou perfekte eilandvakansie te beplan.

Lees ook: Nataniël se nuwe vertoning by Suidoosterfees te sien: Verwag “skoonheid, vermaak en hopelik iets onverwags”

The post Verruil die winter vir warm waters! 3 Indiese Oseaan-wegbreke perfek vir die vakansie appeared first on rooi rose.

Wanneer Nataniël op ’n verhoog klim, weet jy jy gaan vir die duur van die vertoning weggevoer word. Vir die Suidoosterfees bring hy vanjaar Händel en die donkie waarin hy die waarde en wonde van indrukke dissekteer. Daardie oomblikke wat jou lewenslank bybly en vorm.

Verwag jazz en pop en die barokklanke van Georg Friedrich Händel, en natuurlik Nataniël se verbeeldingryke stories. Saam met hom op die verhoog is die Steinway-pianis Charl du Plessis asook ’n strykkwartet wat bestaan uit Petrus de Beer, Renée van der Westhuizen, Emile de Roubaix en Anjulie de Vos-Nock. Nataniël se kostuums is oudergewoonte deur Floris Louw ontwerp.

Waar is die saadjie vir Händel en die donkie geplant?

Ek wou ten alle koste een lied van Händel weer sing nadat ek dit verlede jaar met my en Charl du Plessis se 25-jaar-viering by Aardklop gedoen het. Die maklikste is om nie vir die geleentheid te wag nie, maar om ’n produksie rondom dit te bou, en die grootte en die atmosfeer van die operaverhoog by Artscape is perfek.

Waar kom die titel vandaan?

Soos altyd moet die gehoor maar wag om dit uit te vind, maar dieselfde tyd wat ek as kind en jong orrelstudent die klank van Händel leer ken het, was daar ook ander gebeure – goed en sleg – wat my tot vandag bybly.

Jy deel die verhoog met Charl du Plessis en ’n strykkwartet. Wat het hierdie besluit beïnvloed?

Om gestand te doen aan die styl en klank van Händel moet daar ten minste ’n paar uitstekende strykers wees. Daar is natuurlik heelwat meer musiek in die vertoning as net dié van Händel, maar ek is klassiek opgelei en hou daarvan om dit waartoe ek in staat is te gebruik.

Wat is die proses om die kostuums te ontwerp? Is dit ’n spanpoging tussen jou en Floris?

Die storie bepaal onmiddellik in watter rigting die kostuums moet beweeg, en dikwels is daar ook ’n baie ou kostuum wat ek weer wil gebruik. Ek het ook antieke lap in Frankryk gekry, maar daar is ook uiters moderne inspirasie uit die Paris Fashion Week wat sopas plaasgevind het. Ek maak sketse, praat ure oor die foon met Floris, soek verwysings, koerier stukke lap. Dis elke keer ’n ander proses, maar ek val hom lastig sodra ek ’n nuwe idee het. Floris het ongelooflike geduld met my.

Hoe fyn moet die logistiek om die kostuums beplan word?

Kostuumveranderinge moet haarfyn met die verhoogbestuurder en dresser (die persoon wat my help aan- en uittrek) beplan en ingeoefen word. Wanneer ek weet daar is nie ekstra hande nie, maak ons ander planne tydens die ontwerp van die kostuums sodat ek dit binne sekondes kan aantrek of panele kan afruk.

Wat is vir jou die grootste vreugde om by die Suidoosterfees op te tree?

Ek is mal oor die Artscape-gebou. Nog voor ek ’n solo-loopbaan gehad het, meer as 40 jaar gelede, was ek al deel van produksies daar. Dis een van die laaste teaters hier wat nog funksioneer soos wat ek teaters leer ken het. Enige geleentheid om by Artscape ’n speelvak te hê, is ’n groot vreugde. Ek ken ook soveel van die personeel al vir dekades!

Jy het onlangs 39 jaar as solo-kunstenaar gevier. Wat is die raad wat jy aan jong kunstenaars sal gee?

Moenie opgee nie, ek het geveg soos ’n jong leeu om deure oop te skop en geleenthede te kry. Dis nie ’n maklike lewe nie. Teater of die kunste is nie ’n prioriteit in hierdie land soos wat sport of besigheid is nie. Jy moet sewe dae per week opoffer om werklik enige sukses te beleef.

Wees dapper. Kweek ’n dik vel. Gebruik die goeie deel van sosiale media, ignoreer die nonsens. Luister en kyk, soek inspirasie, volg dié wat briljant is, bly weg van dié met persoonlike agendas. En geniet elke oomblik, dis ’n roeping.

Raak jy nog op jou senuwees voor jy op ’n verhoog gaan?

Ek raak mal, ek twyfel oor alles – my lewe, my keuses. Ek is naar en laat val alles en sukkel om my kostuums aan te trek. Elke vertoning is ’n groter trauma as die vorige een. Dit raak nooit makliker nie.

Wat hoop jy kry gehore uit Händel en die donkie?

Skoonheid, vermaak en hopelik iets onverwags.

Händel en die donkie is op 30 April om 20:00 en 1 Mei om 11:30 tydens Suidoosterfees op die planke in The Capetonian Operahuis, Artscape. Kaartjies is beskikbaar hier. 

Lees ook: Margaret Gardiner kyk nuwe fliek The Bride!

The post Nataniël se nuwe vertoning by Suidoosterfees te sien: Verwag “skoonheid, vermaak en hopelik iets onverwags” appeared first on rooi rose.

Deur Margaret Gardiner.

Toe Maggie Gyllenhaal vir Jessie Buckley in Lost Daughter ontmoet het, “was daar ’n samekoms van siele en denke,” vertel dié aktrise, wat ’n regisseur geword het. Toe Maggie dus op The Bride! vir haar tweede regisseursrol besluit het, was Jessie ’n natuurlike keuse vir die titelrol. Die rolprent – wat nooit ’n boek was nie – is deur die 1935-gruwelfliek, Bride of Frankenstein, geïnspireer.

Jessie Buckley is in die titelrol van ‘The Bride’ te sien. (Foto: THE BRIDE! A Warner Bros. Pictures release.)

Maggie merk op dat die bruid, ten spyte van die titel, skaars in die fliek is en nie eintlik praat nie. “Dit het my nuuskierig gemaak oor wat sy dalk dink of voel. Soos baie vroue in rolprente wat lank gelede gemaak is, kry ons nie die kans om haar perspektief te verken nie. Dit was die oorspronklike vonk van inspirasie, veral omdat sy haarself in so ’n waansinnige situasie bevind, nadat sy sonder haar toestemming uit die dood opgewek is om die vrou te wees van iemand wat sy nog nooit ontmoet het nie.”

Sy het The Bride! in die jare dertig in Chicago geplaas. Die baanbrekerswetenskaplike, dr. Euphronious (Annette Bening), word deur Frankenstein se monster (Christian Bale) genader om ’n bruid te skep. Hy is eensaam en word vervolg. Sy enigste vreugde kom daarvan om hom te verbeel hy is die sang- en dansster (Jake Gyllenhaal) van musiekblyspele.

Die dokter wek ’n vermoorde jong vrou (Jessie Brinkley) uit die dood uit op om ’n metgesel vir Frankenstein se monster te wees. Die kinkel is dat sy in die herskepping deur Mary Shelly (wat Frankenstein geskryf het) beset word. Met tussenposes beset sy die nuutgeskepte ‘bruid’, wat dade van ontwrigting en geweld uitlok. Penelope Cruz is die verslaggewer/speurder wat die monsters agterna sit en ontbloot die politieke misbruik wat gelei het tot die dood van die meisie wat “die bruid” geword het.

Chrisitan Bale vertolk die rol van Frank en Jessie Buckley is as ‘The Bride’ te sien. (Foto: THE BRIDE! A Warner Bros. Pictures release.)

Dit klink ingewikkeld en dit is, maar dit is ook ’n groot, oproerende visie met dansnommers en ’n Bonnie en Clyde-gevoel. Die toneelspel is uitstekend en die stelle suggestief. Dit het ondertone van vroulike mishandeling en bemagtiging.

“Elkeen van ons het monsteragtige aspekte binne-in ons. Dinge wat ons vertel word ons mag nie dink, voel of doen nie, wat vreesaanjaend voel en asof ons daarvan ontslae moet raak. Hierdie fliek is ’n viering van al die dele van ons almal wat nie in die boks sal pas waarin ons vertel is ons moet inpas nie,” sê die Crazy Heart-aktrise.

Die fliek bevat ondertone van vroulike mishandeling en bemagtiging.(Foto: THE BRIDE! A Warner Bros. Pictures release.)

Die fliek, wat vier jaar in wording was, stel die slagspreuk bekend: ‘Ek verkies om nie’, en moedig veral vroue aan om dit as ’n reg aan te neem en te gebruik. “Die rolprent is ’n soort uitdaging wat sê: Ek daag jou uit om om te draai en hande met jou monster te skud.”

Jessie Buckley was steeds besig om The Bride! te verfilm, terwyl sy die kostuums vir Hamnet aangepas het. Sy skryf haar werk aan The Bride! toe aan die bemagtiging van haar Oscar-bekroonde vertolking in die daaropvolgende fliek. “Die vrou wat jy aan die begin van Hamnet ontdek, is die vrou wat ek in myself in The Bride gebaar het! Ek moes kostuums vir Hamnet aangepas het met gebleikte wenkbroue en ’n elektriese stroom wat deur my gepols het. Oor ’n tydperk van twee weke moes ek daardie ongelooflike energie van The Bride! gedistilleer het en my hande in die grond vir Hamnet gedruk het. Ek was mal oor wat ek in The Bride verken het! My hart het wawyd oopgebars. Wat ’n geskenk om albei hierdie karakters binne-in my te hê. Ek gaan hulle nooit laat gaan nie.

Jessie Buckley het die Oscar vir Beste Aktrise by die 98ste Academy Awards vanjaar gewen (Foto: © 2026 Academy of Motion Picture Arts and Sciences)

“In The Bride! het ons die skaduryke dele binne onsself ten toon gestel. Sy het ’n gees en liggaam wat opgewek is op ’n manier wat sy nie verwag nie. Daardie gevoel is so lewendig, so monsteragtig op die wildste, briljantste laserstraal-manier.”

“Haar verstand en liggaam was in ’n diep gesprek met die werklikheid waarin sy wakker geword het. Sy skree nie en sê nie ‘nee’ nie. Sy vra, waar is ek? Wat is dit? Wat is liefde? Wat is die huwelik? En wat sê ek in hierdie wêreld wat alles van my kan hou, nie net ‘n stukkie van my nie. Sy vra uit oorlewing, om haarself te ontdek en om haar eie stem, hart en verstand te vind.”

Jesse is vir ’n oomblik stil asof sy oor haar woorde en hul relevansie in vandag se samelewing nadink. “Ek hoop dit is die begin van ’n lang liefdesverhouding met Maggie Gyllenhaal. Sy is my Scorsese.” Vir Maggie is haar regiebenadering: “Ek sien jou en daag jou uit om na die plek te gaan wat jy dalk nog nie ken nie, maar ek weet en ek kan jou lei.”

Uiteindelik gaan die fliek oor eensaamheid en die behoefte om liefgehê te word. Wat hierdie monster monsteragtig maak, is eensaamheid. Dis ’n verkenning van die idee van liefde; hoe ons ware, diep, gevaarlike liefde aanbeveel waar almal wie ons is, gesien kan word, insluitend die monsteragtige wat terselfdertyd ook mooi kan wees.

Volg Margaret op Youtube, Facebook, Twitter en Instagram!

Lees ook: 20 jaar, 2 kinders en steeds verlief: Nico en Christi Panagio vier hul 20ste huweliksherdenking

The post Margaret Gardiner kyk nuwe fliek ‘The Bride!’ appeared first on rooi rose.

Deur Maryke Roberts. Foto’s: kykNET en verskaf

Een keer om die son het in 2024 kykers voor die kassie vasgenael gehou. Die storie van die Van Wyk-gesin wie hul ma tragies verloor het en die effek wat dit op almal gehad het, het by soveel mense aanklank gevind, dat niemand eintlik wou hê die reeks moet ten einde loop nie.

Gelukkig het die tweede seisoen in Januarie op kykNET (DStv-kanaal 144) begin en gryp weereens kykers se harte aan.

Jacques Bessenger is dr. Ruan van Wyk, ’n neuroloog wat sy werk dikwels voor ander prioriteite plaas. Sy vrou, Lani, word deur Jana Kruger vertolk. Sy is in die eerste seisoen oorlede en haar dood het baie onbeantwoorde vrae gelaat. Ruan en Lani se kinders is Markus (Liam Bosman), Leandri (Alma van Heerden) en Sophia (Klara van Zyl), en in dié nuwe seisoen het elkeen ’n uitdaging wat oor hul pad kom. Amé (Donnalee Roberts) is ’n ambisieuse finansiële bestuurder in haar dertigerjare. Sy is Ruan se jonger suster, en haar huwelik het in die eerste seisoen op die rotse beland. In seisoen 2 vind sy haar voete as onafhanklike en ambisieuse vrou, maar sal sy weer liefde vind?

Albert Maritz speel die rol van Sebastian, die afgetrede professor en Joanie Combrink is Elma, die matriarg van die Van Wyks wat in seisoen 1 met Alzheimers gediagnoseer is. ’n Nuwe karakter in seisoen 2 is Erika du Randt, ’n maatskaplike werker wie se loopbaan haar eerste en enigste liefde is. Die rol word deur Cindy Swanepoel vertolk. Verskeie ander bekende gesigte keer ook terug.

By vanjaar se 30ste Klein Karoo Nasionale Kunstefees (KKNK) op Oudtshoorn, is daar twee spesiale aanbiedinge oor hierdie trefferreeks by die fees: ‘n musiekteaterproduksie en boekgesprek.

In die musiekproduksie, Een keer om die son: Die klankbaan met Almero Welgemoed en orkes, Ivan Botha en Donnalee Roberts op 31 Maart en 1 April om 14:30 en 1 April in die Absa Burgersentrum, word die klankbaan van die gewilde kykNET-drama na die verhoog gebring. Daar is vir elke episode ‘n oorspronklike liedjie geskryf. Ervaar die musiek van albei seisoene, sowel as die stories wat hierdie reeks en musiek geïnspireer het. Ivan Botha en Donnalee Roberts vertel tussen die musiek deur waar hierdie verhaal gebore is en watter impak dié storie op hul eie lewens gehad het. Kaartjies kos tussen R195 en R240.

Onder die gespreksreekse, getiteld “Boekstories” gesels François Bloemhof (skrywer) en Riaan Grobler (gespreksleier) op 31 Maart om 12:00 in die ATKV-Boeke-oase by Exclusive Books. Dit word aangebied deur Queillerie en toegang is gratis.

Almero, die man agter Een keer om die son se treffende klankbaan, vertel meer:

Een keer om die son het baie kykers diep geraak. Hoekom dink julle het die storie van die Van Wyk-gesin soveel mense se harte aangegryp?

Ek dink die temas van die reeks is baie universeel en alhoewel almal nie altyd daaroor praat nie, is dit gebeure en temas wat ons almal mee te doen kry.

Hoe benader ’n mens die skryf van ’n klankbaan wat die emosionele reis van ’n familieverhaal so sterk moet ondersteun?

Ek dink die storie is die perfekte verhaal om musiek voor te skryf. Verhoudings is so groot fondasie van ons lewe en inspirasie vir ons kuns. Die verhaal van hierdie familie is ‘n eindelose put van inspirasie, daar is soveel temas en oomblikke in hierdie verhaal wat ingewikkelde emosies ontlok, en dis vir my baie lekker om dit in my musiek vas te vang. Die tekste was ten alle tye my handleiding vir die musiek. As ek gewonder het oor iets, is dit die tekste waarna toe ek teruggekeer het. Dis soos ‘n kompas wat jou heeltyd wys waar die regte besluit lê: naamlik, die storie en karakters.

Daar is 13 oorspronklike liedjies vir die episodes geskryf. Wat was die grootste uitdaging om elke liedjie uniek te maak, maar steeds deel van dieselfde musikale wêreld?

Ek dink die grootste uitdaging was tyd. Die proses was so lekker en natuurlik, en ek sal heel moontlik nóg 12 liedjies kan skryf vir elke seisoen, maar die na-produksie skedule was ongelooflik beperk. Ons het ongeveer ‘n week per episode gekry vir musiek. Aan die een kant is dit baie moeilik om so vinnig te moet werk, maar aan die ander kant dwing dit jou ook om nie te veel te oordink nie. As iets werk, werk dit en jy beweeg aan.

Die storie is ook so briljant geskryf dat daar met elke episode iets nuuts ontvou – en so ook ‘n nuwe emosie wat ‘n liedjie kan inspireer. Dit hou alles vars en help dat niks eentonig voel of klink nie.

Die produksie Een keer om die son: Die klankbaan bring nou die musiek van die reeks na die verhoog. Hoe verskil die ervaring daarvan om die musiek lewendig vir ’n gehoor op te voer, teenoor hoe dit in die televisie-reeks ervaar word?

Dis lekker om meer te kan gesels oor die musiek en skryfproses, en ek dink lewendige musiek is maar net meer gevoelvol. Mens kan meer emosie in die musiek insit en daardie konneksie met die gehoor speel ‘n groot rol. Tydens ons vorige Klankbaan-vertonings van die eerste seisoen, was die gehoor elke aand in trane. Musiek wat jy so lewendig met die gehoor kan deel, roer mense.

Hoe het die karakters en hul emosionele uitdagings jou musikale styl of keuses beïnvloed toe jy die klankbaan geskep het?

Dit beïnvloed alles. Van keuses oor instrumente tot hoe jy dit behandel in die klankvermenging-proses. As ‘n karakter iets wegsteek, moet die musiek ‘n leidraad gee. As ‘n karakter oorweldig is, moet die musiek soms op so manier behandel word dat dit onnatuurlik of “distorted” klink.

Die styl aan die ander kant, het ons voor die tyd op besluit en ek het daarby gehou deur die hele reeks. Dis gevoelvolle musiek, meestal ballades, wat emosie belaaide lirieke het. Ivan wou van die begin af daardie styl hê, en dit is ook die styl waarin ek die gemaklikste is.

Die reeks het temas soos verlies, familie en nuwe beginpunte aangespreek. Hoe het die werk aan hierdie projek jou persoonlik geraak of verander?

Tydens die eerste seisoen se na-produksie was my vrou swanger met ons dogtertjie en sy is gebore die dag ná ek die laaste episode ingehandig het. Dit was ‘n tydperk van baie onsekerheid weens swangerskapkomplikasies en die projek het vir my soveel maniere gegee om daardie moeilike emosies te verwerk.

Tydens seisoen 2 het ek die wonderlike wêreld van ouerskap ingetree en weereens kon ek baie van my eie ervarings in die musiek insit. Dis lekker as jou werk jou soveel geleenthede bied om jou eie emosies te verwerk.

Ek dink ook die absolute genot wat ek uit hierdie projek uit gekry het, het my kom genees van die idee dat werk “sleg” of “moeilik” moet wees. Dit was net ‘n voorreg en lekkerte om saam met Ivan-hulle te werk, met ‘n span wat so mooi na mekaar kyk.

Wat kan gehore by die KKNK verwag van die produksie – gaan dit net oor die musiek, of kry hulle ook nuwe insigte in die storie agter die reeks?

Die produksie is baie gefokus op die inspirasie agter die storie. So tussen die musiek deur gesels ons almal oor die inspirasie van die verhaal en waar dit vir Ivan en Donnalee ontstaan het, sowel as hoe dit hulle lewens beïnvloed het. Dis ‘n lekker kykie agter die verhaal en proses.

Met die sukses van die reeks en nou ook die verhoogproduksie, wat hoop julle neem mense saam huis toe nadat hulle die vertoning beleef het?

Gevoel! Kom voel saam en vat daardie vrymoedigheid om jou emosies te ervaar saam met jou huis toe. Ek dink dis wat die reeks vir soveel mense ook beteken. Dit gee hulle toestemming om te voel. Ons hou daarvan om ons emosies te vermy en weg te bêre, maar hierdie produksie gaan jou veilig laat voel om saam te voel.

Lees ook: kykNET kraai koning by die Saftas

The post ‘Een keer om die son’ se klankbaan kom verhoog toe appeared first on rooi rose.

Saamgestel deur Elna Rossouw.    

Vier seisoene kind deur Wilna Adriaanse

Wilna Adriaanse (Foto: Verskaf)

Genre: Liefdesverhaal

Prys R310

Die woord “weduwee” is ’n verdrietige woord, ’n toestand waarmee sy haarself met moeite vereenselwig. Maar hier waar Cato in die vliegtuig sit, is dit ongelukkig haar werklikheid. Haar man is dood, skaars drie jaar ná hul troue. Sy is op pad Stellenbosch toe waar haar ondersteuningstelsel wag. Sy moet ook die Big Pink-teaterrestaurant oorneem. Iewers tussen die tyding van die motorongeluk, die blyke van waardering, die roudiens en die werklikheid van ’n leë plek langs haar in die bed, het sy haarself verloor.

• Dié boek is ’n herdruk van Vier seisoene kind wat aanvanklik in 2010 verskyn het. Uitgegee deur Tafelberg.

Die avonture van Helga Roets deur Riaan Grobler

Riaan Grobler (Foto: Verskaf)

Genre: Roman

Prys R270

Helga Roets is aan die verkeerde kant van 80, maar jy kan haar deur ’n ring trek. Sy woon nou al vyf jaar by Silwerhare-aftreeoord in Pretoria en hoewel die aanpassing swaar was, voel sy nou tuis. Sy het darem nog haar motortjie waarmee sy ry. Dit kom dus as ’n skok wanneer die oogarts makulêre degenerasie in albei haar oë diagnoseer. En vandeesweek is hoeka so ’n bedrywige week: twee begrafnisse, en ’n troue in die Paarl. Ten spyte van haar kinders se teenkanting, glip sy suutjies by die aftreeoord uit om haar reisavontuur te begin. Maar wie wag onder die lamppaal? Niemand anders nie as Stefaans de Wet, so ewe van plan om haar op haar tog te vergesel – net omdat sy nie mooi kan sien nie!

• Uitgegee deur Human & Rousseau

Ter wille van deur Madelie Human

Madelie Human (Foto: Verskaf)

Genre: Fiksie (Inspirasie)

Prys R300

Die man met wie Danika dolgelukkig was, ontaard in ’n vreemdeling. Hy rand haar aan, sy verloor haar baba en jare later worstel sy steeds hiermee. Sy doen vrywillige werk by die neonatale afdeling van ’n hospitaal om die honger na ’n kind te stil. Malan verloor sy swanger vrou in ’n motorongeluk. Die medici kon net hul tweelingbabas red. Hy sien egter vir Danika raak en vra haar om hom met die versorging van sy babas te help. Sy verloor haar hart op hulle en toe Malan se skoonouers dreig om voogdyskap oor die kinders te verkry, stel Malan se prokureursvriend ’n gerieflikheidshuwelik ter wille van die kinders voor. Maar Danika sukkel om weer ’n man in haar hart toe te laat, en Malan voel dat hy ontrou aan sy oorlede vrou is. Kan Danika en Malan van hul verledes ontsnap?

• Uitgegee deur Luca

Wen ’n paar rillers!

Drie gelukkige lesers kan elk ’n geskenkpak van Marieta Carrick se twee boeke met die komplimente van Queillerie, ’n druknaam van Jonathan Ball Uitgewers wen. Met Bloed van ’n vlinder en die voorverhaal, Waar bloed kruip, wat nou weer heruitgegee is, gaan jy dalk min slaap kry.  

• Marieta neem ook einde April aan die Clarens Kunstefees deel. Op Saterdag 25 April gesels sy met Leon van Nierop (self ’n meester rillerskrywer, veral met sy jongste boek Die volmaakte moord) oor hoe sy vreemde, bloedstollende gebeure beplan. Dibi Breytenbach (Heks) sluit by dié krimi-skrywers aan. Kry jou kaartjies hier.

Om in te skryf, voltooi die onderstaande vorm:

*Slegs een inskrywing per persoon    

Bepalings en voorwaardes: Alle pryse in rooi rose is onderhewig aan beskikbaarheid en is nie oordraagbaar, herverkoopbaar of terugbetaalbaar vir kontant nie. Vir nog bepalings en voorwaardes, besoek www.rooirose.co.za

Sluitingsdatum: 10 April 2026

Lees ook: Wanneer Ma wil skei en Ouma intrek: Skreeusnaakse chaos wag in Mevrou Fourie & Kie

The post Nuut op die boekrak + Drie gelukkige lesers kan elk ’n geskenkpak van Marieta Carrick se boeke WEN! appeared first on rooi rose.

Deur Maryke Roberts. Foto’s: Brenda Veldtman en Lindsey Appolis

Die Kaapstadse Stadsballet voer van 13–29 Maart 2026 David Nixon se vollengte-aanpassing van Bram Stoker se Dracula by die Kunstekaapteater op.

David het Dracula oorspronklik in 1999 vir BalletMet geskep en dit het mettertyd een van sy mees gevierde narratiewe ballette geword. Dit word hoog geprys vir sy filmagtige Gotiese atmosfeer, teatrale innovasie en fisies gewaagde choreografie.

Foto: Lindsey Appolis

David – wat as regisseur van hierdie nuwe produksie vir die Kaapstadse stadsballet dien,  is ook verantwoordelik vir die stel-, verhoog- en kostuum-ontwerp. Hy werk saam met ‘n sterk kreatiewe span wat sy gunsteling Suid-Afrikaanse beligtingsontwerper, Faheem Bardien, insluit.

David, wat in 2023 as interim Artistieke Direkteur van die Kaapstadse Stadsballet ingestaan het sê: “Dis wonderlik om terug te wees vir hierdie seisoen van Dracula. Ek is dankbaar teenoor Tracy Li en Tasneem Allie dat hulle my na Kaapstad genooi het om my gunstelingproduksie weer op te voer. My tyd in Kaapstad was kort, maar ek het verlief geraak op die geselskap en is opgewonde om weer met die dansers te werk.”

Hernieude internasionale aandag vir Dracula het gevolg op Northern Ballet se 2019-heropvoering wat verfilm en in teaters regoor Europa vertoon is, en later op BBC Four en BBC iPlayer uitgesaai is, wat die werk aan ‘n wyer wêreldwye gehoor bekendgestel het.

David se choreografie is deur die British Theatre Guide beskryf as “uitmuntend … wat die ontluikende romantiese fassinasie tussen die twee karakters kragtig vasvang”.

Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Sergei Rachmaninoff en Michael Daugherty is verantwoordelik vir die musiek.

Bram Stoker se Dracula, wat in 1897 gepubliseer is, het die wêreld aan die legendariese vampiergraaf Dracula bekendgestel. Teen die agtergrond van Victoriaanse Engeland volg beide die roman en die ballet Jonathan Harker, ‘n jong prokureur wat na Transsylvanië gestuur is om Graaf Dracula se eiendomstransaksies in Engeland te fasiliteer. Wat ontvou, is ‘n verhaal van spanning, gruwel en die bonatuurlike, terwyl Dracula sy visier op Londen rig, met vroulike vampiere, donker intrige en ‘n dramatiese stryd tussen goed en kwaad.

Foto: Lindsey Appolis

David vertel meer:

Jou Dracula is die eerste keer in 1999 vir BalletMet geskep. Hoe het jou interpretasie van die storie oor die jare ontwikkel, en wat maak hierdie Kaapstadse produksie uniek?

Ek dink die interpretasie het slegs subtiel oor die jare verander en het eintlik redelik naby aan die oorspronklike gebly. Die grootste verandering was die ontwikkeling van ‘n ou-wese wat meer soos Dracula gelyk het, vir die begin van die ballet. Iets meer bisar en vreemd.

David Nixon (Foto: Brenda Veldtman)

⁠Jy is nie net die regisseur nie net nie, maar ontwerp ook die stel, verhoog en kostuums vir hierdie weergawe. Hoe vorm die toesig oor die hele visuele wêreld jou storievertellingsbenadering in Dracula?

Ek is altyd geneig om die kostuums vir my produksies te doen. Die ontwerp en keuse van materiale help my om my karakters te definieer en te verstaan, en ook om te weet watter rigting ek met beweging sal inslaan. Die stel is iets waarmee ek slegs by seldsame geleenthede worstel, maar dis moontlik met Dracula, omdat dit nie te ingewikkeld is nie en meer oor sterk beelde gaan. Om ‘n volledige prentjie van die produksie te hê, help my om die beste resultaat met die dansers te behaal.

Foto: Lindsey Appolis

Hierdie ballet is getoonset deur Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Sergei Rachmaninoff en Michael Daugherty. Wat het jou tot hierdie kombinasie van komponiste aangetrek, en hoe help hul musiek om die Gotiese atmosfeer te skep?

Ek was by BalletMet geseën met ‘n baie begaafde Russiese pianis. Ek het hom genader nadat ek besluit het om die ballet te doen om sy raad te kry. Hy het Schnittke onmiddellik voorgestel. Ek was aanvanklik senuweeagtig, maar nadat ek na sy eerste poging aan die begin van die ballet geluister het, verstaan ​​ek hoe briljant die idee was. Schnittke se musiek het die dualiteit van die vampier gehad, tegelyk pragtig en klassiek en dan verwronge en senuweeagtig. Soos met alle samestellings is dit moeilik om alles van een komponis te bereik. Rachmaninoff se wals komplementeer die Schnittke en die Part skep ‘n ander wêreld. Die Red Cape Tango aan die einde neem ons na ‘n ander plek in sy filmiese en groter-as-die-lewe klank.

Dracula is deurdrenk van Victoriaanse afwagting en sielkundige spanning. Hoe vertaal jy so ‘n ryk gelaagde roman in ‘n woordlose, fisiese medium sonder om sy kompleksiteit te verloor?

Ek dink jy moet dit sien om dit te verstaan!

⁠Jy het genoem dat jy verlief geraak het op Kaapstad Stadsballet gedurende jou tyd as interim Artistieke Direkteur in 2023. Watter eienskappe in die geselskap se dansers maak hulle veral geskik vir hierdie veeleisende, fisies gewaagde werk?

Ek is mal oor die dansers by Kaapstad Stadsballet omdat hulle so pragtig saam met my werk. Hulle is oop, ontvanklik en ten volle betrokke by die werk. Hulle het baie minder hulpbronne as ander geselskappe, maar hulle het buitengewone gewilligheid. Hierdie ballet is meer van ‘n mansballet met baie sterk manlike rolle. Die geselskap het tans ‘n baie goeie groep mans en hulle is bereid om die fisieke aard en die karakterisering tot die uiterste te neem. Hulle het my verras met hoe ver hulle bereid is om te gaan!

Die ballet meng gruwel, sensualiteit en ‘n stryd tussen goed en kwaad. Hoe balanseer jy teaterskouspel met emosionele diepte sodat die storie verder as sy Gotiese beeldspraak resoneer?

Ek dink dat deur nie ‘n ruimte te skep met oordrewe stelstukke wat wegneem van die dans nie, jy baie meer op die dans self kan fokus. Ek het die ruimte skoon gehou en beperk tot net wat nodig is om die storie se aksie te plaas. Die kostuums help baie om beide die Victoriaanse- en Gotiese wêrelde voor te stel.

(Foto: Brenda Veldtman)

Beligting speel ‘n belangrike rol in Gotiese storievertelling. Wat bring die samewerking weer met die Suid-Afrikaanse beligtingsontwerper Faheem Bardien na hierdie produksie?

Faheem is ‘n baie begaafde en verbeeldingryke beligtingsontwerper. Hy ken ook die teaterruimte intiem en wat gedoen kan word. Sedert ons eerste ontmoeting het ons gepraat oor hierdie produksie in Kaapstad en nou gebeur dit regtig.

Gotiese stories het vir meer as ‘n eeu oorleef sedert Bram Stoker sy roman vir die eerste keer gepubliseer het. Wat dink jy lok moderne gehore steeds na Dracula, en wat hoop jy sal Kaapstadse gehore van hierdie produksie by die Kaapstadse Stadsballet wegneem?

Ek dink dat die fantasie, misterie en fassinasie met die konsep van vampiere waarskynlik hierdie stories vir ewig lewend sal hou. Ons kan deur die tyd wat verbygegaan het, reïnkarnasie na reïnkarnasie van hierdie storie naspeur en selfs ‘n evolusie van wat ‘n vampier is, sien. Ek hoop van harte dat Kaapstad nie net die werk ontroerend en verrassend sal vind nie, maar ook dat hulle ‘n waardering sal ontwikkel vir wat ballet vandag kan wees. Ek hoop ook dat hulle trots sal voel op hul stad se beroemde- en werklik ou geselskap!

(Foto: Brenda Veldtman)

Bespreek jou kaartjies vir Dracula se Kaapse speelvlak by Webtickets of die Kunstekaap-kaartjieskantoor by (021) 421-7695. Geen onder 12’s.

Lees ook: Jonathan Roxmouth tokkel die klawers in uitsonderlike vertoning

The post ‘Dracula’ as Gotiese ballet in Kaapstad opgevoer appeared first on rooi rose.

Deur Vilien-Miri Coetzee. Foto’s: Verskaf.

Ek het al soveel keer hier verbygery. En elke keer is daar vir my gesê: “Jy móét stop. Dis net jou tipe plek dié.” Daarom was ek opgewonde toe rooi rose vir Nasionale Rooibosdag op 16 Januarie na Carmién Tea genooi is vir ’n spesiale media-geleentheid – en ek uiteindelik alles self kon ervaar wat binne die klein wit geboutjies langs die N7 op pad na Citrusdal aangaan. 

Van die pad af lyk dit eenvoudig: ’n groen grasperk, ’n speelplek vir kinders, ’n paar rooi vlaggies wat wapper. Maar dié dag was duidelik nie net ’n gewone besoek nie. Carmién, een van Suid-Afrika se grootste vervaardigers en uitvoerders van rooibos en rooibosgebaseerde produkte, het baie moeite gedoen om ons nie net die besigheid se bedrywighede te wys nie, maar die storie agter rooibos – waarin hul familie en familieplaas op Bergendal ’n groot rol speel – te deel. 

Ons is in ’n oop safari-karretjie gelaai en tussen rye en rye rooibosbossies ingery. Skielik het dit meer as net stokkies in ’n boksie op ’n winkelrak geraak. Dis hier in die ongenaakbare Sederberge waar dit groei en in baie warm winde en weer aan die lewe bly, danksy wortels wat tot vyf meter diep die grond in strek. Die geur van rooibos-cappuccino het soos parfuum in die lug gehang. 

Toe ons voete grond raak, het ons self sekels opgetel en gehelp om die bossies met die hand te sny. Ons het gesien waar die rooibos in die son gefermenteer word en daarna lê en bak om sy kenmerkende rooi kleur te kry. Alles word sover moontlik in samewerking met die natuur gedoen – selfs die teesakkies bevat geen plastiek nie en kan op jou komposhoop gegooi word. 

As gaste is ons nie net ingelig nie; ons is diep ingetrek in die wêreld waarin Mientjie Mouton, stigter en besturende direkteur van Carmién, grootgeword het. Omdat rooibos so ’n groot deel van haar kinderjare was, het sy later besluit om dié stukkie erfenis met die wêreld te deel. Met net ’n rugsak en ’n telefoonboek het sy oorsese markte begin verken om die idee van “crop to cup” te verkoop. Vandag word Carmién se produkte nie net plaaslik verkoop nie, maar in grootmaat na lande soos Taiwan en Japan uitgevoer. 

Terug by die De Tol – eens ’n tolhek waar reisigers ses pennies betaal het om oor die pas te gaan – het nog iets besonders vir ons gewag. Die klein teewinkel, sag belig en byna anderwêrelds, was vir my ’n hoogtepunt. Orals het pruttende glasteepotte gestaan wat jy na hartelus kon probeer. Rye en rye boksies het ondersteuning belowe vir alles van beter spysvertering tot meer kalmte en fokus. 

Ek is nie baie lief vir winkels nie, maar hier kon ek ure bly. En baie koop. Daar is byna alles denkbaar om jou tyd met tee ’n besonderse ritueel van selfversorging te maak. Ons is ook heeldag bederf met ystees en ander rooibosversnitte. Maar ek het gou besef: rooibos is nie net iets wat jy drink nie. Jy kan dit, tot ’n mate, eet ook. 

Agter die Piekenierskloof-proelokaal, onder hangende antieke teekoppies, het die bekende kosredakteur en sjef – en Mientjie se tweelingsuster – Carmen Niehaus vir ons haar weergawe van ’n tradisionele Sondagete aan ’n langtafel voorgesit. Elke verrassende gereg het een bestanddeel in gemeen gehad: rooibos. En dit is met groot trots met van Piekenierskloof se wyne gepas. 

Wyn en rooibos gaan verbasend goed saam. ’n Idee wat Mientjie se pa, oom Carel van Zyl, dekades gelede onwetend begin vorm het toe hy die grenache noir-variëteit hier tussen die rooibos aangeplant het wat toe nog wild gegroei het. Vandag boer die vierde generasie steeds hier en maak wyn in dieselfde grond waarvan die rooibos so baie hou. 

Piekenierskloof self was lankal op my avontuurlysie. Dié lodge op die rand van die Sederberge, skaars ’n uur en ’n half uit die stad, bied daardie absolute stilte wat mens weer laat asemhaal. Ek het uiteindelik in hul swembaddens met hout-sambrele geswem wat ek al soveel keer van die pad af bewonder het, in hul buffet-ontbyt ingeduik en selfs ’n sonsakrit tot bo-op die pas meegemaak. 

So het ons Rooibosdag-media-geleentheid tot ’n einde gekom – met koppies tee en glase wyn wat in die lug teen mekaar klink. Hierdie byeenkoms het my weer laat besef dat ons soveel beter wérk wanneer ons sáámwerk – en met groot sorg iets besonders uit iets heel eenvoudigs maak. 

Lees ook: WEN ’n geskenkbewys vanaf Carmién Tea!

The post Wanneer tee en wyn goed saamwerk appeared first on rooi rose.