Deur Maryke Roberts. Foto’s: kykNET en verskaf
Een keer om die son het in 2024 kykers voor die kassie vasgenael gehou. Die storie van die Van Wyk-gesin wie hul ma tragies verloor het en die effek wat dit op almal gehad het, het by soveel mense aanklank gevind, dat niemand eintlik wou hê die reeks moet ten einde loop nie.
Gelukkig het die tweede seisoen in Januarie op kykNET (DStv-kanaal 144) begin en gryp weereens kykers se harte aan.
Jacques Bessenger is dr. Ruan van Wyk, ’n neuroloog wat sy werk dikwels voor ander prioriteite plaas. Sy vrou, Lani, word deur Jana Kruger vertolk. Sy is in die eerste seisoen oorlede en haar dood het baie onbeantwoorde vrae gelaat. Ruan en Lani se kinders is Markus (Liam Bosman), Leandri (Alma van Heerden) en Sophia (Klara van Zyl), en in dié nuwe seisoen het elkeen ’n uitdaging wat oor hul pad kom. Amé (Donnalee Roberts) is ’n ambisieuse finansiële bestuurder in haar dertigerjare. Sy is Ruan se jonger suster, en haar huwelik het in die eerste seisoen op die rotse beland. In seisoen 2 vind sy haar voete as onafhanklike en ambisieuse vrou, maar sal sy weer liefde vind?
Albert Maritz speel die rol van Sebastian, die afgetrede professor en Joanie Combrink is Elma, die matriarg van die Van Wyks wat in seisoen 1 met Alzheimers gediagnoseer is. ’n Nuwe karakter in seisoen 2 is Erika du Randt, ’n maatskaplike werker wie se loopbaan haar eerste en enigste liefde is. Die rol word deur Cindy Swanepoel vertolk. Verskeie ander bekende gesigte keer ook terug.
By vanjaar se 30ste Klein Karoo Nasionale Kunstefees (KKNK) op Oudtshoorn, is daar twee spesiale aanbiedinge oor hierdie trefferreeks by die fees: ‘n musiekteaterproduksie en boekgesprek.
In die musiekproduksie, Een keer om die son: Die klankbaan met Almero Welgemoed en orkes, Ivan Botha en Donnalee Roberts op 31 Maart en 1 April om 14:30 en 1 April in die Absa Burgersentrum, word die klankbaan van die gewilde kykNET-drama na die verhoog gebring. Daar is vir elke episode ‘n oorspronklike liedjie geskryf. Ervaar die musiek van albei seisoene, sowel as die stories wat hierdie reeks en musiek geïnspireer het. Ivan Botha en Donnalee Roberts vertel tussen die musiek deur waar hierdie verhaal gebore is en watter impak dié storie op hul eie lewens gehad het. Kaartjies kos tussen R195 en R240.
Onder die gespreksreekse, getiteld “Boekstories” gesels François Bloemhof (skrywer) en Riaan Grobler (gespreksleier) op 31 Maart om 12:00 in die ATKV-Boeke-oase by Exclusive Books. Dit word aangebied deur Queillerie en toegang is gratis.
Almero, die man agter Een keer om die son se treffende klankbaan, vertel meer:
Een keer om die son het baie kykers diep geraak. Hoekom dink julle het die storie van die Van Wyk-gesin soveel mense se harte aangegryp?
Ek dink die temas van die reeks is baie universeel en alhoewel almal nie altyd daaroor praat nie, is dit gebeure en temas wat ons almal mee te doen kry.
Hoe benader ’n mens die skryf van ’n klankbaan wat die emosionele reis van ’n familieverhaal so sterk moet ondersteun?
Ek dink die storie is die perfekte verhaal om musiek voor te skryf. Verhoudings is so groot fondasie van ons lewe en inspirasie vir ons kuns. Die verhaal van hierdie familie is ‘n eindelose put van inspirasie, daar is soveel temas en oomblikke in hierdie verhaal wat ingewikkelde emosies ontlok, en dis vir my baie lekker om dit in my musiek vas te vang. Die tekste was ten alle tye my handleiding vir die musiek. As ek gewonder het oor iets, is dit die tekste waarna toe ek teruggekeer het. Dis soos ‘n kompas wat jou heeltyd wys waar die regte besluit lê: naamlik, die storie en karakters.
Daar is 13 oorspronklike liedjies vir die episodes geskryf. Wat was die grootste uitdaging om elke liedjie uniek te maak, maar steeds deel van dieselfde musikale wêreld?
Ek dink die grootste uitdaging was tyd. Die proses was so lekker en natuurlik, en ek sal heel moontlik nóg 12 liedjies kan skryf vir elke seisoen, maar die na-produksie skedule was ongelooflik beperk. Ons het ongeveer ‘n week per episode gekry vir musiek. Aan die een kant is dit baie moeilik om so vinnig te moet werk, maar aan die ander kant dwing dit jou ook om nie te veel te oordink nie. As iets werk, werk dit en jy beweeg aan.
Die storie is ook so briljant geskryf dat daar met elke episode iets nuuts ontvou – en so ook ‘n nuwe emosie wat ‘n liedjie kan inspireer. Dit hou alles vars en help dat niks eentonig voel of klink nie.
Die produksie Een keer om die son: Die klankbaan bring nou die musiek van die reeks na die verhoog. Hoe verskil die ervaring daarvan om die musiek lewendig vir ’n gehoor op te voer, teenoor hoe dit in die televisie-reeks ervaar word?
Dis lekker om meer te kan gesels oor die musiek en skryfproses, en ek dink lewendige musiek is maar net meer gevoelvol. Mens kan meer emosie in die musiek insit en daardie konneksie met die gehoor speel ‘n groot rol. Tydens ons vorige Klankbaan-vertonings van die eerste seisoen, was die gehoor elke aand in trane. Musiek wat jy so lewendig met die gehoor kan deel, roer mense.
Hoe het die karakters en hul emosionele uitdagings jou musikale styl of keuses beïnvloed toe jy die klankbaan geskep het?
Dit beïnvloed alles. Van keuses oor instrumente tot hoe jy dit behandel in die klankvermenging-proses. As ‘n karakter iets wegsteek, moet die musiek ‘n leidraad gee. As ‘n karakter oorweldig is, moet die musiek soms op so manier behandel word dat dit onnatuurlik of “distorted” klink.
Die styl aan die ander kant, het ons voor die tyd op besluit en ek het daarby gehou deur die hele reeks. Dis gevoelvolle musiek, meestal ballades, wat emosie belaaide lirieke het. Ivan wou van die begin af daardie styl hê, en dit is ook die styl waarin ek die gemaklikste is.
Die reeks het temas soos verlies, familie en nuwe beginpunte aangespreek. Hoe het die werk aan hierdie projek jou persoonlik geraak of verander?
Tydens die eerste seisoen se na-produksie was my vrou swanger met ons dogtertjie en sy is gebore die dag ná ek die laaste episode ingehandig het. Dit was ‘n tydperk van baie onsekerheid weens swangerskapkomplikasies en die projek het vir my soveel maniere gegee om daardie moeilike emosies te verwerk.
Tydens seisoen 2 het ek die wonderlike wêreld van ouerskap ingetree en weereens kon ek baie van my eie ervarings in die musiek insit. Dis lekker as jou werk jou soveel geleenthede bied om jou eie emosies te verwerk.
Ek dink ook die absolute genot wat ek uit hierdie projek uit gekry het, het my kom genees van die idee dat werk “sleg” of “moeilik” moet wees. Dit was net ‘n voorreg en lekkerte om saam met Ivan-hulle te werk, met ‘n span wat so mooi na mekaar kyk.
Wat kan gehore by die KKNK verwag van die produksie – gaan dit net oor die musiek, of kry hulle ook nuwe insigte in die storie agter die reeks?
Die produksie is baie gefokus op die inspirasie agter die storie. So tussen die musiek deur gesels ons almal oor die inspirasie van die verhaal en waar dit vir Ivan en Donnalee ontstaan het, sowel as hoe dit hulle lewens beïnvloed het. Dis ‘n lekker kykie agter die verhaal en proses.
Met die sukses van die reeks en nou ook die verhoogproduksie, wat hoop julle neem mense saam huis toe nadat hulle die vertoning beleef het?
Gevoel! Kom voel saam en vat daardie vrymoedigheid om jou emosies te ervaar saam met jou huis toe. Ek dink dis wat die reeks vir soveel mense ook beteken. Dit gee hulle toestemming om te voel. Ons hou daarvan om ons emosies te vermy en weg te bêre, maar hierdie produksie gaan jou veilig laat voel om saam te voel.
Lees ook: kykNET kraai koning by die Saftas
